・本作最大的賣點是用歌曲唱出文豪們的人生，每首歌曲都是值得上串流無限回播程度的好聽
・歌詞中有諸多文豪作品的梗，寫詞的人根本天才
・不建議跳過劇情直接聽歌，因為劇情是歌曲的導入，少了它韻味會少很多
・我先自首因為第一彈只到11/30我應該寫不完所以請大家看完開頭就趕快去看...

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■片頭曲：文豪們的中心思想
這邊是故事的導入，先讓觀眾對各文豪的主張有個大略的概念，以利後續推進劇情。
我個人很喜歡芥川唱的那段「知りたかった無償の愛　しょうもない」，不單只是意念對撞的兩句互相押韻很神，橋本的唱腔更是完美表達出衝突感。
另外，這首有一個看點是秋沢中原中也忘詞，之後會有一兩段反橋太宰治跟他一起玩忘詞梗。

※第一首歌結束後會有開場介紹，秋沢中原中也這時候玩梗把文豪Melancholy講成文豪Stray Dogs，反橋太宰治及時出聲阻止。
反橋太宰：白癡啊那邊的原作跟cast很強的喔
秋沢中原：我們這邊的也很強啊
反橋太宰：我們這邊的cast可是從片頭曲就忘詞喔?

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■太宰治劇情①
繼續diss秋沢中原(?)
太宰治提到芥川龍之介對自己有很深的影響，因他成了作家，但也因他的死去而墮落。精神極度不安定、跟五個女人有所牽扯、不斷殉情自殺，自己作為人類已經失格。
這段可以聽到反橋rap喔!!!

■太宰治曲子
曲中大量提到「愛」，極度渴望到需要殉情(心中)來證明自己是被愛著的。
副歌中再次提到因為芥川的死而沉溺於女人，並唱出了自己人生中的五名女性及她們的下場。這些女性都因他所苦，本人也自知精神狀況有多病態及自我中心，但也只是覺得「那又怎樣?即便這樣也會愛我嗎?」，只求他人不要移開視線、無條件的愛他。
另外，曲中提到的「スリルな愛」跟稍後太宰治自白的劇情有關。

■曲中實際存在的文學作品

1. 「『道化の花』を覗いてごらん」
道化の花(小丑之花)原作中指的是主角那美麗卻滑稽的悲劇存在，而曲子中所代表的是太宰不斷尋找新女人的過程，這些女人跟道化の花一樣終將因太宰成為悲劇性的存在。

2. 「この世から『グッド・バイ』」
グッド・バイ(Good Bye)是太宰未完成的遺作。男主角與多名女性有所往來，而他想一一跟這些女性分手，沒想到最後卻被最不想分開的妻子說了Good Bye。
曲中代表的是他從自己的人生中登出。

3. 『恥の多い生涯を送ってきました。』（人間失格）
人間失格裡的台詞。曲中只是單純的引用，然後覺得「那又怎樣?」

4. 「刺すよこの大悪党が」（川端康成へ）
這段在等等的劇情中會提到，太宰參加芥川賞卻落選，當時的評審川端康成認為太宰作為人類有所缺陷，於是讓他落選，太宰氣到寫信抗議。
「刺す」「大悪党」都是信裡實際出現的詞彙，由此可見太宰有多偏激。

■太宰治劇情②
再次把自己變成渣男的錯推給自己最尊敬的芥川龍之介，並自白自己為何一直追求殉情──他並非追求死亡，而是想體驗「スリル」(驚險刺激)的感覺，自殺只是手段，最後也道出了實際「殉情」成功的山崎富栄的真相。

反橋在這邊用很搞笑的方式呈現，所以劇情不會很沉重，反而會一起吐槽「你這傢伙搞什麼啦!!!」

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■中原中也劇情①
出生於富裕家庭的優良子弟，但是迷上菸跟酒精後變成不良，經常酒後鬧事，曾因為破壞別人家的路燈而被拘留15天，友人的酒吧還因此被迫歇業。
跟太宰不打不相識，在寶特瓶裡裝酒，大家認真講話就他在背景喝酒，就算惹火夏目漱石還是不忘喝一口。一喝酒就瘋癲，所有人都拿他沒辦法，連夏目漱石都阻止不了他強行進入主題曲。對於女友被朋友睡走一事耿耿於懷，不過真正讓他心死的是另外一個原因。

※這邊又在玩忘詞梗，還玩了兩次

(醉酒的)秋沢中原：聽我說故事啦──
反橋太宰：真的先不要啦
(醉酒的)秋沢中原：有什麼關係啦我都忘詞了喝一下是會怎樣啦!!!

(強行進入主題曲的)秋沢中原：就算忘詞也要替我尖叫喔──!!!

■中原中也曲子(汚れっちまった悲しみに)
整首都是醉酒瘋癲的狀態，但是秋沢把醉酒瘋癲的樣貌詮釋地很美，讓人有一種「啊，不會是文豪呢」的感覺。瘋癲的背後是藏不住的悲傷，但比起消沉，他選擇用放縱的方式掩蓋憂鬱。
秋沢聲音偏高，更能呈現酒後亂性地唱腔，肢體也呈現出醉漢的搖晃感，看著他表演眼睛都能醉，結尾的那一聲高音更是畫龍點睛。
我知道我講的很浮誇不過實際上就是這麼浮誇。

■曲中實際存在的文學作品

1. 「汚れっちまった悲しみに」（山羊の歌）
曲名就是出自於他的作品山羊の歌中的其中一首，「被汙染的悲傷」。
整首都是浸透到靈魂深處的無力感，就像歌詞裡提到的，即便互毆也贏不了什麼、得不到救贖。
這句在整首曲子中會不斷出現，而隨著歌詞進展，他處理悲傷的方式也越來越不一樣。

2. 「こんな思いするなら花や草に生まれたかった」
這句並非來自於作品，而是他說過的一句話，直譯是「如果作為人要承受這種情緒，我寧願作為花或草出生。」

3. 「千の天使がバスケするだけ」（山羊の歌）
出自於山羊の歌的「宿酔」，宿醉的頭痛宛如千名天使在腦內打籃球。
但在這首曲子中他講表達的是反正再怎麼喝，天使頂多也只能在他腦內打籃球(頂多承受宿醉的苦)，不如繼續喝繼續醉。

4. 「ゆあーんゆよーん ゆやゆよん」（山羊の歌）
出自於山羊の歌的「サーカス(馬戲團)」，這段是擬聲詞，本身沒什麼意義，但卻呈現出搖晃縹緲的虛無感。

5. 「ホラホラ　これが僕の骨だ」（中原中也ベスト詩集）
出自於中原中也ベスト詩集的「骨」，敘述者看著自己生前的骨頭，曾經如此辛勞、吃著飯菜，到頭來也不過是塵土中的一場空。
在這首曲子中他在催眠自己這不可怕、就快結束了，看吧都能看到自己的骨頭(暗示死亡)了。

6. 「サヨナラ」（別離）
字面意義的「再見」。

■中原中也劇情②
這整段都在敘述跟太宰不打不相識的友情。

一開始很爆笑，兩人吵起來作勢要打架，但中原卻退到觀眾席最尾端。太宰接著爆料中原打架很弱，每次都縮在角落亂揮拳，但自己看著中原那副德性也往往忍不住大爆笑最後乾脆一起喝了起來。中原的太太跟他吵架也是常常笑場，不過不是因為揮拳，是因為中原很矮。

氣氛一轉，中原表示自己知道太宰得知自己死訊後很難過，太宰嘴硬說畢竟少了他就沒人跟他吵了。中原對於自己最後沒能跟太宰道別感到很抱歉，太宰也感嘆要是能再多吵一些架就好了。中原的人生雖然充滿著悲傷，但是與太宰吵架後喝的酒是最美味的。

兩人感嘆了一番，

接著就進入早安少女組的戀愛革命21

你沒看錯，早安少女組

反橋跟秋沢的早安少女組

最後是与謝野晶子出來阻止。
夏目漱石：吾輩比較喜歡ミニモニ的說。(←也是一個少女團體)

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(現在才看到我上面有地方打錯)
「啊，不會是文豪呢」⇒「啊，不愧是文豪呢」

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■与謝野晶子劇情①
眾多男性文豪中的一點紅。與其他風流替黨的文豪不同，她是純愛派的，認為一生只需要愛一個人便足以。

■与謝野晶子曲子
曲風與她的著作風格一樣，充滿情熱又強烈的愛意，不需在意世俗眼光，只需要傾聽自己的真心。為此她能將一生奉獻給摯愛，即便遭遇各種苦難、即便摯愛移情別戀、即便必須一個人扛起整個家庭，只要丈夫仍在她身旁，她便能走下去。
中山栄嗣的高音很澎湃，把与謝野晶子對愛的執念發揮地淋漓盡致，選角的人根本天才。
然後因為是充滿強烈愛意的曲子所以連帶其他文豪的舞步也很狂很媚我想當那張椅子那把扇子謝謝与謝野大大。

■曲中實際存在的文學作品
「朝方あなたに見せた『みだれ髪』」
みだれ髪(直翻是亂髮，我不知道有沒有正式的中文譯名)是她的歌集，內容充滿著強烈的女性愛意，對當時的社會風氣來說是被評為淫書等級的大膽突破。
在本首曲子中與原著的意思應該差不多，「在早晨讓你看見我的亂髮」，有點挑逗意味地暗喻兩人關係。

■与謝野晶子劇情②
因為太愛丈夫鉄幹所以生了12個孩子(真實故事)，与謝野晶子(自稱)純愛派，但與丈夫相遇時丈夫已為人夫。

谷崎潤一郎：鉄幹さん的前妻...發生了什麼事呢?
与謝野晶子：用相撲比喻的話就是把她給推出去
簡單來說就是丈夫出軌選擇了她，所以大家一致認為她也是人渣。

谷崎潤一郎這時提到了一件關於香蕉的軼事，這個梗在接下來的劇情會不斷出現。

有興趣知道是什麼軼事的請看這篇：【驚愕】「膣にバナナ」発言!? 教科書では語られない与謝野晶子夫妻の真実

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■Do You Still Love Me?的導入

与謝野晶子持反戰立場，這對當時鼓勵戰爭的社會風氣來說超級逆風，也因此受到了諸多批評，但本人選擇了對自己誠實。

其他文豪們開始感嘆，今夜他們就是為了向世人訴說真相才回到現世的，但事到如今，即便誠實訴說真心，也改變不了他們曾做過的事情。人們只會用單一情報擅自認定他人，反正自己都死了，就算大家對他們破滅也無所謂了。

但畢竟誰都不想被討厭，一點點就好，要是能稍微被大家所愛...

■全員曲 Do You Still Love Me?
即使知道了我的另一面，你還會繼續愛我嗎?

從開頭文豪們自知脫離常軌、不被社會接受，到後面坦露真心，與其偽裝成正常人，不如向大眾袒露自己非人道的一面。

是誰定義正常?他們就是他們，不需要活得像別人。
文豪們也只不過是以純粹之姿活著，即使坦露的一面殘破不堪。

不要因此討厭我們，拜託，繼續愛我
Do you still love me?

ㄍㄊㄇ我當然愛你們 (爆言

這首在謝幕還會出現一次，另一版會很好笑(?)

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■谷崎潤一郎劇情①
耽美主義的抖M變態(無誤無誇飾)
跟其他文豪比起來沒什麼陰暗的過去，就只是個與生俱來的變態。追求極致的美，非常喜歡女性，尤其是女人的腳。
愛上了老婆的妹妹，還提出了把老婆讓給朋友的想法，導致老婆非常生氣我想也是。

■谷崎潤一郎曲子
旋律很好聽但歌詞說有多糟糕就有多糟糕。
我說官方你讓這群文豪唱這台詞沒問題嗎我是很開心啦但是沒問題嗎

■曲中實際存在的文學作品

1. 「『痴人の愛』で書き上げた願望」「『痴人の愛』ナオミのモデル」
痴人の愛為谷崎潤一郎的長篇小說，故事大意是男主角本來想把女主角教育成端莊的女性再娶為妻，但反而被有著小惡魔個性的女主角吃地死死的，最後心甘情願沉淪在女主角的裙底下。
女主角原型就是谷崎潤一郎的妻子的妹妹，也因此痴人の愛被認為是他用親身經歷改寫成的作品。

2. 「反自然主義」、「自然主義の口争　芥川谷崎論争」
在當時崇尚自然主義(描寫貧困、獸性等陰暗面)的風潮中，他卻反其道而行進行反自然主義(崇尚理想與美)的創作，因而成為文壇寵兒。
芥川龍之介是自然主義的，所以歌詞才會提到兩人常常在爭辯。

3. 「生まれたbuzzword『ナオミズム』」
ナオミズム(ナオミ現象)一詞誕生於痴人の愛(ナオミ是女主角名字)，指的是跟女主角一樣玩弄男性於股掌之間的戀愛風格。當時痴人の愛紅遍一時，因而誕生出這個詞彙。

4. 「私の墓　女の足の形にしてほしい」
據說本人真的說過這句話。
我不知道他有沒有說過但是他的確有把這慾望寫進作品「瘋癲老人日記」裡。
真的。

■谷崎潤一郎劇情②
認為正因為有痛才有喜悅，新作品誕生的瞬間痛苦便會轉變為喜悅。
作為文豪，最重要的就是把思想傳遞給讀者，他們的作品之所以至今仍廣為流傳，就是因為能取得世人共鳴。只要誠實接受事實，就不會產生紛爭，所以儘管用自己最純粹的樣子活著吧。
(簡單來說，他就只是想講自己雖然是抖M但他的書能流傳到現在就是因為你們也是抖M。)

話鋒一轉，芥川突然跟他道歉，因為他在彼此爭辯的途中就自殺，讓辯論沒有下文就這麼結束了。
想當然爾死後的現在兩人依然沒吵完。

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■江戸川乱歩劇情①
與世人對推理小說家的印象不同，本人因為小時候被欺負而極度陰沉怕生，意外的是很欣賞谷崎潤一郎作品的美學，特別是針對少年肉體描寫的部分，「パノラマ島奇譚」便是讀了谷崎「金色の死」才創作出的作品。

雖然有結婚，但卻未能與一生一次的摯愛在一起，因為對方也是同性。

為了激發創作靈感，聽說西方有「彈琴能引發小說創作靈感」的說法，因此練起了三味線，結果把琴練地超好東西還是寫不出來，31年的作家生涯中休刊了17年，休刊時間超越獵人作者。

希望家裡蹲的自己也能有所改變，所以才於今晚降臨，把自己的人生毫無保留地唱出來。

■江戸川乱歩曲子(一歩一歩)
輕快曲調與略帶憂鬱的歌詞，孤身一人、戀情也無法開花結果，只能把豐富的內心世界訴諸作品。

......至少前半段是這樣的。

50歲之後克服了人群恐懼症活得超high，雖然也會感嘆要是當年早點敞開心門(出櫃)是不是就會不一樣，但總之最後開心就好。

■曲中實際存在的文學作品
「君との子供は『孤島の鬼』」
因為無法與戀人結為連理，所以把願望化為小說「孤島の鬼」。

■江戸川乱歩劇情②
是的沒錯總之現在的江戸川是個high咖大叔。
其他文豪們一臉無言。
。

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■夏目漱石劇情①
常識人，經常負責維持秩序。

每週四定期舉辦討論會，許多歷史上赫赫有名的人物都參加過，其中也包含他的學生芥川龍之介。芥川龍之介非常仰慕他，仰慕到留下「想跟老師一起洗澡」的筆記(詳見太宰那段劇情)。

成績優異，從帝國大學畢業後成為了英語老師，後來赴英留學，卻因英語完全無法溝通而神經衰弱，最後強制回國。之後為了轉換心情寫了「吾輩は猫である」，從此踏上作家之路。

世人對他的印象通常是人品高尚、善於交際的文豪，但那些都只是弟子們對他的幻想，今夜，他將唱出真正的自己。

■夏目漱石曲子
這首曲子前半段在詮釋夏目漱石的利己主義，並由此延伸至夏目一直以來所追求的「愛」。
※需注意的是，夏目漱石並非「提倡」利己主義，相反地，他是「批判」利己主義。當時社會風氣從集體主義走向利己主義，而他用作品感嘆人們越來越自私，最終導致孤獨。

夏目身為人品高尚、有教養又生活富裕的菁英分子，卻感受不到幸福。
他不懂愛是什麼、不懂為何不被愛、不懂為何人都是自私的，不斷探討的結果，卻只徒增內心的孤獨。

曲風一轉，他開始控訴自己的人生總是被耍得團團轉，特別是與他共度半生的「惡妻」。

從小就不被親生父母所愛，被送為養子，這輩子都得活在不知母愛為何物的陰影下。後來與妻子「鏡子」相遇，夏目被她毫不掩飾的笑容迷住，這下自己終於可以知道真正的「家庭」是什麼了...

才怪。

夏目被妻子的歇斯底里搞得神經衰弱，甚至開始對家庭暴力相向。然而無論怎麼叫妻子離開，妻子都不願意，因為她認為夏目只是精神生病才會暴力相向，作為妻子更不能在這時候離開。

在夏目臥病在床、徘徊於生死之際時，妻子只說了：
「我會一直在這裡唷。」

最後的最後，才發現原來畢生尋找的「愛」，一直就在自己身邊。
要是能再次與妻子相遇，希望這次能好好向她訴說自己的感情。

■曲中實際存在的文學作品

1. 「月が綺麗ですね」
夏目漱石的翻譯名句。
不過實際上並無證據顯示本人有這麼翻譯過。

2. 「それは本当の自分の『こころ』」「わかりたいでしょう　本当の私の『こころ』」
「こころ」是夏目漱石著名的代表作，主要探討人心的孤獨與罪惡感。
這邊除了是在說自己的心(こころ)，也在說其實他的內心很孤獨。

3. 「人間は誰もが身勝手な生き物だ。」
(人類本來就是自私的生物。)
但是這句話並非出自本人，而是後世解釋他的利己主義時產生的句子。

4. 「心が人を孤独にしている。」
(心會讓人變得孤獨。)
作品「こころ」的核心。

5. 「孤独というものは一人の時よりも誰かと一緒の時にこそ強く感じる。」
後期三部作的核心。

先讓我喘個氣夏目老師你有夠深奧有夠難寫

■夏目漱石劇情②
全場文豪被夏目老師坦露的心聲震撼到語塞。
除了那個變態。

最後夏目表示，無論是誰，最終都能得到救贖。
而這段話會成為接下來芥川龍之介劇情很重要的一部分。

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(終於可以寫芥川龍之介啦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊)

■芥川龍之介劇情①
他的恩師說，無論是誰，最終都能得到救贖。
「但我沒有呢。」
「直到最後一刻，都沒有得到救贖。」

▲曲子導入①
稍後曲子中會出現大量「聖經」與「救贖」的概念。芥川經常閱讀聖經，不過他不是基督徒，而是對裡面的題材很有興趣。然而到了後期，聖經反而加劇他內心的矛盾──無法被救贖的苦痛逐漸扭曲精神狀況，最終走上絕途。
▲曲子導入②
芥川的親生母親得了精神病，因此他出生後沒多久便被送回母親的老家寄養，由母親的哥哥跟姐姐帶大。母親過世後親生父親一度想把他接回來，但是那時候父親與母親的親生妹妹發生了關係，寄養家庭覺得不能把龍之介交還給這種家庭，因此拒絕父親的請求。得不到母愛、父親與他人另組家庭，讓龍之介覺得自己是被拋下、不被需要的孩子。

※備註：芥川不是親生父親的姓氏，而是母親老家的姓氏。

■芥川龍之介曲子
芥川的親生母親精神異常，導致自己活在精神受創的童年。
外面的世界很美，他也想被愛，想看見希望，卻總是獨自走在黑暗中。

歌詞中有一句「傘をさした親子の帰り道　ずぶ濡れの僕を避けて横切る」，短短一句便把芥川渴望親情、卻沒有人接受他的孤獨感刻劃出來。在了解他的生涯背景後，回頭看這句話，真的很美很哀傷。

他也想被愛，不斷向上帝喊話、拼命追求活下去的精神支柱，就在這時，他寫的「鼻」被恩師夏目漱石大讚賞，他終於抓住人生中的那一絲光芒。
然而夏目漱石過世後，他又回到黑暗中。

最終逼自己上絕路的不是黑暗，而是「想追求希望卻得不到救贖」的絕望。

■曲中實際存在的文學作品

1. 「錆びついた人生の『歯車』」
芥川自殺前所撰寫的心像小說(以自身經歷為範本撰寫的小說)，生前只發表了第一章，其餘部分以遺稿的形式發表。主角在死前逐漸看見包含齒輪的各種暗示死亡的幻覺，這些幻覺造成主角痛苦，最終引導至死亡。歌詞中的齒輪除了有字面意義，也是在暗示自己的人生苦痛。

2. 「『鼻』につく醜いエゴの匂い」
原作的核心是「人の幸福をねたみ、不幸を笑う」(忌妒他人的幸福、嘲笑他人的不幸)。不論你過得好不好，其他人都會基於利己主義角度非議你(不想承認自己過得比你差、看見你過得不好就會很開心)，所以沒必要抱持著無謂的自尊心。而這部作品因為引起劃時代的共鳴被夏目漱石大讚賞。

↑其實現代社會不也是這樣嗎? 文豪作品能流傳後世真的不是沒有原因的...

曲中另一段歌詞「不安とプライドと嫉妬」也是引用鼻這個作品的概念。

3. 「闇あるところに光あり」「光のない闇もありませんか？」
概念一樣源自於「歯車」，歯車的第五章，主角跑去找某個信仰基督的老人，因為藥物治不好主角的頭痛，老人問他有沒有興趣成為教徒，然而主角卻無法相信神。
他們倆人都活在黑暗中，不同的是老人覺得只要有黑暗就一定會有光芒，而主角覺得一定也有完全無光的黑暗(一定也有神都不願救贖的羔羊)。

歌詞裡這段，他在追求的不是被救贖，而是完全的黑暗。
正因為得不到所以才會如此痛苦；只要不知道希望的存在，他就不會如此想死。

4. 「暗がりの世界から差し伸べてくれた一本の『蜘蛛の糸』」
「『蜘蛛の糸』は切れた」
象徵虛無縹緲的希望的蜘蛛絲典故就是源自於「蜘蛛の糸」這部作品。
曲中指的是尊師夏目漱石給他的讚賞，讓他抓住了人生的一絲希望，但也因為夏目的死，導致這根蜘蛛絲(希望)斷線。

5. 「世界が広がり動き出した『歯車』」
這邊單純取字面意義，夏目漱石成了讓他的世界開始運轉的齒輪。

■芥川龍之介劇情②
芥川意識到自己一直以來都很依存著夏目老師，對他來說，夏目老師就是救贖，然而這份救贖無法陪他到最後。

即便夏目漱石稱讚他的作品精彩到能流傳後世、即便太宰表示正因為有芥川才有他、即便与謝野晶子表示有諸多人士都被芥川的作品所拯救，芥川本人卻依然覺得空空蕩蕩。

自己從小看著瘋掉的母親長大，一輩子都抱著心靈創傷活著，越來越不懂自己的存在為何物。

雖然神父說有陰影就有光，但是芥川卻找不到光芒，無法對上帝說的話產生共鳴，

「一定也有完全無光的黑暗對吧!!!」

他的一輩子，神都沒有出現。
即便死前都還抱著聖經。

他從一開始，從出生前開始，就被上帝拋棄了。

■芥川龍之介劇情③
聽完芥川心聲的夏目漱石表示：芥川君，這樣也好，不是嗎?

想被拯救、想知道愛為何物，是誰規定這樣才是對的?
誰都有死去的一天，但是自己的思考及活著的方式都是自由的。

是誰規定只有神才能拯救人的?
能否被拯救，全由自己決定。
這次，由我們全員來給你救贖。

要怎麼拯救?

我們是文豪，把芥川的歌詞當成伏線改寫不就得了?
讓我們幫你找到屬於你自己的光芒。

■芥川＋全員曲
不需要求神、不需要照著聖經走，你的未來全由你決定。
傾聽自己的心聲吧，你不需要「救贖」。

而芥川唱喊出新歌詞的那瞬間，他終於找到光芒了。

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■結尾
文豪們把所有心聲都吐露出來了。
無論觀眾喜不喜歡他們都無所謂了，他們曾經活出自己的人生，這樣就好。

從常識中解放，自由地活著吧。

故事會繼續下去，只要活著，就會發生各種挫折；
但正因如此，才要自由快樂地活著，總有一天挫折會成為未來的伏筆。

■結尾曲
文豪們：我們就是異端兒童啦\(ﾟ∀ﾟ )/!!!!!!

這首曲子文豪們重新自整理自己的中心思想，原本的負面情緒一掃而空，將自己的思想詮釋成更光明開朗的風景。

夏目漱石那句「同じ色に染め上げる　神様は笑ってるよ鼻で」超神，字面意思是「如果大家都染上相同色彩，連神明都會嗤之以鼻喔」，他引用了芥川的作品「鼻」以及芥川一直在尋找的神，然後改成不需要勉強自己活成社會規定的模樣。

寫這句歌詞的給我出來讓我好好敬佩你一番

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後面還有兩首曲子，不過這兩首曲子之前都出現過且跟主線劇情無關，我就不多寫了因為我累了
一個禮拜內從只聽過文豪名字變成連一天抽幾根菸都知道，這個禮拜腦袋用的夠多了

不過我還是想聊一下芥川龍之介（橋本真一）

他是所有文豪中最黑暗、卻也最容易對他人產生共感的人。在其他文豪吐露心聲時，他往往是第一個表示理解的人。

飾演芥川的橋本真一可能也是最融入角色的──比如芥川嗜菸，於是在其他文豪的part時，偶爾可以窺見他在背景抽菸；又或者伴舞時，所有人的舞步都很精彩，但其他人是演員在跳，而橋本真一是芥川龍之介在跳。
橋本唱歌時那撕心裂肺、聲嘶力竭的表現也是一瞬間把讀者的情緒抓進芥川的內心世界。最後芥川終於得到救贖時，他的表情跟一開始完全不一樣了，雖然都是芥川，但他是走在光芒中的芥川。

另外，輪到芥川唱自己的主題曲時，原本是請觀眾席把螢光棒關掉的，但進入所有文豪替芥川改寫命運的劇情時，夏目老師請觀眾席把螢光棒顏色調成白色、替他加油。謝幕時會提到，這幕是大家瞞著橋本偷加上的劇情，而看到觀眾席替自己點亮螢光棒的橋本芥川，那副感動到快哭出來的的表情真的是值得全世界惜惜。

原本是衝著反橋叔叔來的，意外發現其他演員也都是寶。
這場文豪音樂盛會值得被更多人看到。

然後我現在才發現飾演与謝野晶子的人就是忍音六單的歌唱指導啊啊啊難怪這麼會唱

這禮拜雖然寫得很累，但同時也很開心，能遇到這麼兼具娛樂性及深度的作品真是太好了。

這一彈配信只到11/30跟忍音15彈再演的觀看期限同一天眼睛好忙，剩餘不多的時間我大概會盡量享受曲子。

......然後再進入第2彈的地獄(第2彈從12/4開始)

以上，如果還有體力的話會再寫第2彈的推坑文雖然我感覺已經燃燒殆盡了

如果這篇能稍微引起路過的旅人對文豪作品的興趣就太好了。
沒有也沒關係反正我本來就寫給自己爽的 (幹
就像文豪們說的，不用管別人，自由地活著就好了。

突然發現一件超好笑的事，中原中也跟太宰治在跳早安少女組的時候，芥川龍之介超淡定在背景抽菸
他是怎麼做到不笑場的wwwwww

越看越覺得前川優希飾演的夏目老師真的把紳士文豪感詮釋得好好...跳舞跟敬禮的時候也好優美...那雙狂妄地ㄎㄨㄟˋ在桌上的大長腿也好讚...

這對師生好讚喔...

不知道為何時間過了還是能看(!)
剛剛在重播谷崎潤一郎的曲子時發現芥川一邊抽菸一邊伴舞，那頹廢中帶有瘋癲感的舞步超迷人的

影片下架了，結果我聽的最後一首曲子是太宰跟中原的早安少女組wwwwww
謝謝官方，期待12/4的第2彈!!!

對了說到太宰治的メンヘラ，反橋叔叔也有一首メンヘラ曲歡迎聽聽看【We are メンヘラ】【MV】

等等，這首曲子的其中一位就是文豪メランコリー的製作人啊...