衝著「吉澤亮」、「橫濱流星」、「歌舞伎」我就放言要看三次，原本八月去名古屋還妄想現地不過有字幕真的更容易看沒錯。
雖然我基本除了劇目解說外沒怎麼在看。

歌舞伎的妝容我一直覺得很過，塗白到近乎反光，加上舞台燈光真的很「世外」（非人感），看預告片的時候也懷疑會不會沒辦法分辨出演員的模樣。
但眼神不一樣。很絕。俊介和喜久雄兩次雙人道成寺的眼神就有差，很絕。
看完電影出來後我沒什麼食慾，久違享受到「觀劇」飽足感的一次。

「舞台」，或者說，放大一點來看，有所執。
這個主題就很廣泛，在《國寶》裡彷彿用「歌舞伎」、「舞台」、「演員」來代指，但又有些意猶未盡。電影中大量沒有用台詞來表述的留白，我覺得是讓觀劇者心中的《國寶》留有各自揣釋的空間，是優秀作品的一個重點。

入場前其實我已經看過蠻多含劇透的影評，多少有點心理準備，但總的來說我覺得以「扣題」來看整個劇本很完整。結合時代背景來看，有些細節不必多說也很好理解，該有的暗示都有到，要說的話，就是某些場景的既視感還挺重的。

我說的是昭和元祿落語心中。
同樣是寄居學藝；
之前看劇透時完全沒有留意到「喜久雄」的念法是きくお，跟菊比古的菊（きく）同音；
同樣是重視技藝與有襲名傳承的藝能；
同樣有一名女子先跟きく在學藝階段要好，然後跟好兄弟私奔（咦）。

菊比古是出身藝人家族，因此身為男子沒辦法繼承家系（？）；喜久雄的黑道家族曾盛極一時，但覆滅後也只能寄人籬下。
而他們身邊，同樣有著另一個憑技藝／血緣而強大的人。
比較不一樣的大概是，助六單純在技藝上勝過菊比古（至少在後者看來是這樣），而俊介在電影中始終沒有超越過喜久雄，但卻憑出身穩穩壓了他一頭。

於是喜久雄就像在襲名前夕、半二郎所言，終身只能靠技藝壓場。
作為表演者/(歌舞伎)演員來說或許是一種成就，但他也只有技藝了。
又是一個「我身後沒有旗」的故事（？）。

嚴格來說這是在白虎後第一次看流星。
「憑藉血緣」這件事始終是俊介的底氣，出場時的連獅子我覺得某程度來說捅了喜久雄一刀，但也是花井父子關係的基礎。御曹司的理所當然，「次代家主」對父親弟子的照護，第一次二人道成寺細節上就沒有喜久雄精要的「混」，從眼神就在。

喜久雄在曾根崎心中上台前那句心情割白，結合前後敘述，「我身後沒有旗」作為半道出家「弟子」在歌舞伎世家裡掙扎的艱辛，沒有血緣支撐、再努力也還是會被反覆質疑，只能憑技藝登場――而技藝呢，再怎麼磨練、再怎麼努力，沒登上舞台、還沒被觀眾看到之前，要是沒能傳達給觀眾，都是徒勞。
舞台是這樣，文學是這樣，即使置諸普通的「溝通」也是這樣。

只能說吉澤亮的沉默是有戲的。

在半二郎病床前聽到老師親口說讓他代演時那個僵硬、不知所措的視線，擔心俊坊又不敢/沒有立場出口勸解的糾結，對自己能力不足的恐懼，終於在排練時把自己逼到絕境――他演出來的阿初，從「好像有在努力的棒讀」到「真情實感的代入演繹」，層次是在鏡頭前明顯做出來的。

演技這玩意很微妙。
舞台劇常被批評是要用誇張的動作和表情來吸引觀眾的注意力，因此在鏡頭貼近的時候就不如電影。
可是我的推（在這裡包括主上和老闆兩位）都是演技很細的類型。 #不要趁機偷讚自推

總之吉澤亮這次的演繹真的很正。
女形的眼神也從原本登台就跟生死相搏差不多的殺氣，到中間彷如無物的死寂，再重新登台後的無我，一步步登峰造極。

《國寶》這次的拍攝手法，有好幾次舞台表演的鏡頭都很像是從觀眾席看上去的視點，因此更有臨場感。