這個美不只是「博物館裡展出的藝術品之美」，還有作者本身很美的文筆，以及他憑藉自身豐厚的藝術學養，加上數年在博物館展示間工作的經驗，呈現給讀者的「美好的觀看視角」。
推薦所有喜歡看展、喜愛藝術，或想尋求心靈平靜(？)的人都可以看看。它很平實，就是博物館的所見所聞，但它呈現了「美」這件事可以為生活帶來的力量。

不知道中文書名為什麼取這個書名，因為我對「守望者」的想像和後來讀完書的理解，完全是兩回事=__=
但我滿喜歡英文主標題的。
副標就是破題了：美國大都會博物館與我。
內容也就是這樣：主角在美國大都會博物館工作的經歷。

之前看試閱的時候我以為會看到滿滿的藝術品名詞，專業術語，或許有很多時候是字認得我，我不認得字。反正是那個行業特有的某些生態。
但後來實際讀了幾章，覺得它其實比較像導覽。它在告訴你可以用什麼樣的視角去參觀展覽。
身為一個沒什麼美感的俗人，我看展通常有「看不懂」、「看不出個所以然」然後就是「無聊」的心情，也不太會主動去看展，但看了這本之後有點改觀。
主角本身算是藝術家庭出身的，從小就接觸豐厚的藝術知識，學校期間也學了相應的專業，因此從他的視角可以看到的東西會相對深厚，再加上他還有雜誌記者的經歷，文筆很洗鍊。不賣弄、不堆砌，用平實的文字喚起共鳴。

會覺得他看待藝術品的角度很特別，特別來自於深厚的學養、來自於時光的累積，他能夠去數出一個展間裡的畫中有多少名農夫(？)，還有他的自身經歷。可以很簡單把這本書當做是觀展的導覽，看完之後有個怎麼觀展的概念，也可以將這本書視為作者的經歷記實，有點像散文，就是在講他如何在博物館任職、任職時的所見所聞、這份工作對他的人生帶來的影響。

但往深一點的地方想，會覺得他在講的就是藝術與人生。
藝術為他的人生帶來了什麼，而他試圖在藝術中尋求什麼，以及經歷這段尋求之後，他最終的心得。

這本書是可以反覆閱讀的，就像一件藝術品可以觀看很多次。他記錄下的那些關於大都會博物館的某一天、某個展品，他的文字像藝術品，是精鍊過的。那種所謂優美的散文，情景交融。打磨過的場景看著很舒服。他帶來的視角，可能不同時期去看，會有不同心情和不同想法。

書頁旁邊有附很多QR Code，掃描後會通往展品的介紹網頁，所以可以實際看到他講述的那些展品。
大概也算是最有趣的導覽書吧(思)

譯文的部分，我覺得譯文也算美，雖然也有一些我想了半天看不懂是在講啥鬼也倒推不回去的東西XD
不過大概因為原文很平實所以大致還算可以。
以下節錄一些句子。能節錄的大概很多，會想看看原文的，原文的應該更美吧。

我感到，最了不起的藝術傑作，幾乎都在提醒我們最明顯的事物。這是真的－－這就是作品要說的。稍微花一點時間靜下來，把你已經知道的事情想得更充分。今天我對於受苦之可怕現實的理解，或許與達迪這幅偉大的畫一樣清晰鮮明。但我們會忘記。那些事變得沒那麼鮮明。我們必得回去，一如回到這些畫作，再次面對。

當我們愛時，我們也領悟美。當我們哀悼時，我們了解「生命是苦」的古老智慧。一幅傑作可以像是一片毫無遮蓋的底岩，這片真實過於絕對、直接而又令人悽楚，使人失去語言。

在博物館中，我被允許沉溺於寂靜之中，徘徊、踱步、回顧、冥思，抬眼看著美麗的事物，除了悲傷與甜美不作其他感受。

這尊像本來是要保護松耶人對抗不斷而來的困苦：暴力、不幸與疫病。它沒有打贏這一場仗，但這意志本身是動人的。在龐大的艱辛之中誕生，必得要如此壯美才能得勝。

這畫的真是世界上最平凡的景象。多數人從事農業，他們大多是底層的農民，生活充滿勞動和艱苦，間或穿插著休息和與他人的共處。那情景對布勒哲爾來說想必如此理所當然，必須費力才能意識得到。但他意識到了。然把這小小的、神聖的、雜亂的一群人安置有廣大延伸世界的前面。
有時我不知何者更令人敬佩－－偉大畫作所描繪的生命，或反映出真實生命的偉大畫作。

奇怪的是，我對自己激烈哀慟的尾聲感到悲傷。在我生命中心打出一個洞的那份失去，所占的空間已經少於我腦中對各種瑣事的關心。我想那應該是自然的、也是對的事，卻又覺得難以接受。

要了解一件藝術作品看起來的完美，光是看成品是不夠的。我應要記得這些作品所包含的勞苦，觀看他人創作是有益的， 因為你自己正在學習如何建造某物。

再怎麼偉大的藝術，其創作者都是在本身環境的框限中，以一點一滴的努力來創造出某種美麗、有用、真實的事物。
藝術的定義：一件美得超乎所有預期的事物。

把淺陋的想法留在門外，愉快地去感受，讓自己就像一小片不重要的碎屑，飛舞於裝滿美麗事物的大倉庫中。
……不是為了找到正確答案，而是為了更加了解人類的心與腦。找出你在博物館裡喜愛的東西，看看自己從中學到什麼，有什麼可以讓你作為生命的燃料，讓你帶著回世界繼續冒險，某種不是那麼容易符合你想法的東西，那種讓你前行時仍會記掛，並稍微改變你一點點的東西。

藝術往往從我們盼望能夠留存不動的瞬間延伸。

……這裡有來自世界各地的許多人，活生生的人，每個人都忽視身旁的人，猛盯著牆上的無色彩、無動作的人像。真實的人看似太尋常。我們隨時可以看到他們。對於這些擦身而過之後便不再與自己生命交會的陌生人，又何必投以注意呢？在這裡的歐姬芙，作為藝術作品，則具有我們其他人缺乏的屬性。她是永恆的。她周圍有個框，把她神聖的美與這粗劣平凡的世界隔開（英文的神聖「scared」一詞有一個古義，是「區分開來」）。我想，有時我們需要得到允許，才能駐足傾慕，而藝術正給予我們這樣的許可。

節錄下來覺得沒那麼美，真的最感動的時候還是一路讀過來，看文字慢慢組合而成，帶出的畫面。這本書裡也有特別請插畫家畫插圖，搭配的用色、筆觸、畫風和文字的感覺也是很剛好。
算是很不錯的體驗。
如果之後還有其他看藝術展的機會，或許我會比較知道自己要怎麼去看待會更加有趣。