🥁🎹🎸🎸

🎹 ドキドキ
霧很多

🥁為什麼選go to the future當開場

之前討論巡迴的結論是選這首

也很適合這次的演出安排

：這首歌緊張的氣氛恰到好處 是否對團員也是這樣？
🎸正解

沒有PC的調整 完全是用樂器的演奏

第一首歌也是決定今天的節奏/氣氛/BPM

🥁這首歌的切分音間隔可以感覺到大家的狀態

一郎起頭的心の～也是一個很重要的點
作為開場確實可以決定這場表演的狀態如何

🥁初日確實有點不妙
後來有加強練習這首歌
如果這首沒問題的話之後也都會順利進行

（是在看第二日的公演）

🥁第二天比較樂在其中的感覺

🎸最後收尾不能安心的話真的會覺得很緊張呢

第二首

🎹第二天應該是放得最順的一次（應該是指過場時的效果）

🎸 mochi也是這樣子配合這邊加進來

🎸這個顏色啊 橄欖綠是吧

🎸果然影像的感覺（沒聽懂）
🥁hall tour 再接到karena 會場空間感不一樣

🎸完全的正方形 完美的形狀 像水箱一樣 我個人的想法啦

🥁這次有特別說不要爆雷巡迴曲順
我們也是有點認真不要讓大家簡單的猜到下一首歌哈哈

也跟sunny和浦本有很多功夫（避免大家猜到下一首歌）

🎸（）
🥁嗯對我有時候聽不到太低的音，有時候就是用震動在感覺 啊今天有地震那應該沒問題
🎸地震嗎ww

🎸低音可以在會場裡回響而且舞台上也很清楚聽到也是讓人鬆一口氣 （果然這個場地適合他們）

🎸確實感受到震動的話也有安心感了

🎹有時候也是用這種方式感覺震動傳到哪裡來確認
🎸到腸子的位置嗎
🎹腸子 嗎

🎸最初的幾首有在煩惱什麼嗎
🎸大家應該不知道我們各自分配什麼任務吧
一開始是田中監督提供的故事
煙霧裡出現的怪聲失去了自己該去的方向，最後接受了怪獸再向前

🥁啊難怪這首歌嘛 看不到明天（歌詞）

🎸要習慣舞台上的距離也花了一些時間 看不到定點 全黑的時候看不到

🎸🥁特別這首歌嘛 🎹也看不到吧
🎹喔我帶著墨鏡 不同色燈反而變得更黑了哈哈

🥁我們不知道戴墨鏡有多困難呢
🎸DJ環節也很難做吧
🎹一直都是橘色的呢看不到
🎸是不是應該討論用什麼顏色比較適合看清楚
🎹搞七個顏色的嗎

🥁巴哈有滿多提問的
：下面的影像（一郎腳下）是真的還是假的？
🎸其實大部分的影像是事前製作的
🥁Karena的時候也有討論過這首歌的中盤希望更熱情一點
🎸每次都有做一點點的調整調整，一直到這場做到最好

🥁有提出不少想要arrange的部分
🎸綵排的時候也有漸漸導入

native dancer
🎹其實我第一天有做神原鈴（一郎很喜歡的電子音樂家，但英年早逝）感覺的arrange哈哈

🥁聽起來真的比較時髦呢

（這段在討論燈光和歌曲的配合）
（最直接感覺到這個也是觀眾欸）

🥁曲順的話果然要讓大家一直保持 欸那等一下是甚麼 保持這種不安感

wonderland

這首歌是白色的印象

hall tour果然建立世界觀比arena tour容易

🎸看起來真的從開頭就很高興的樣子
🎹嗯因為也很清楚可以看到觀眾，確實有大家一起製作音樂的感動，arena的話果然會比較有距離感呢

🎹 天生舞者 蛾 的時候 看到觀眾在投入 我都蠻高興的
觀眾的表情也讓我感到很開心

🥁會不會想要自己也跟著跳
🎹那個沒有

🎸哪一天讓zakki用手持麥克風走去最前面哈哈哈哈

突然發現Zakki腿上是狗狗嗎………………

啊來了 這個真的很花時間
：每次為什麼都是當場製作的？
負責幕後的製作老師的製作過程團員也沒看過
🎸每次看記錄影片的時候 啊今天是這種感覺啊 結束的方法也都不太一樣呢

🎸可能這樣跟著一郎的臉一起製作 整個演出會更成熟吧
🥁我在巡迴看得到 但Karena看不到，有點寂寞呢 看得到的話情緒也會比較一致

フクロウ

🥁最一開始被一郎說綵排的時候一直搞即興，正式怎麼不用了，結果用了被他說不要擅自主張
🎸最難搞的類型呢
🎸地上的那個油彩 感覺會有點干涉到我的動作（看得最清楚的人）

這首歌跟開場曲一樣具有很重要的不安感

這首歌除了唱跟演奏之外，油彩的部分真的也很重要呢
🎹不過我其實看不太到……

🎹製作的時候有說最後想要很小聲的結尾 再用一個空拍的感覺接下去

（應該是在說腳下的LED螢幕 光影的變化）

ドキュメント一開始在這場沒有加入
但就覺得欸那換這首在這裡不錯
本來的預定是endless

🥁為了讓大家聽到怪獸，前面要怎麼安排，有這些規劃，包括歌詞還有影像的部分

：這首歌的最後和怪獸 是同一支貝斯嗎
（手動調音）

🎸喔對啊開頭還在調喔

🥁不安的氣氛去導入怪獸
配合影像 和貝斯

🎹跟不上這場直播的速度w

🎸應該蠻緊張的吧畢竟剛寫好的歌
🥁嗯對啊
🎸不過第一天表演這首歌時觀眾的歡聲非常難忘呢
🥁確實

🥁演奏了 雖然感覺不錯，不過那時候還沒發售，觀眾也還沒聽過，有一段特別長，發售時要不要改短，大家會不會覺得為何
或是如果發售是短的的話，會場即興，大家反而比較高興吧？
🎸嗯確實，綵排的時候都試過了，用自己覺得好的方式來錄音，結果還算不錯吧，EMO感有了

🎸真的前半都是為了這首歌在製作，為這首歌而生的巡迴
🥁到底哪個是最佳時機讓大家聽到這首歌，真的考慮了非常多，也有緊張
🎹太一板一眼的話也可能太僵硬，沒有傳達好，所以盡量保持跟平常一樣的感覺在彈，告訴自己我一直都是這樣做的
🎸mochi好像就沒有特別有什麼流程吧 沒流程所以是平常的狀態
🎹但果然這首歌特別慎重呢
🥁嘛也是最重要的部分

：為什麼放在中盤呢？
🎸最一開始的話果然是沒有呢，最後的話 嗯……
🥁也是考慮過很多情況的吧
🎸故事線的考量吧，放在最後的整體的完成感……
🥁也剛好是切換情緒的時機點吧 （在講本來討論的裝台設計）

（球體舞台太困難所以廢案）

當天後半有約就沒繼續了&應該錯蠻多的我在開放場合跟一群人一起看
重播一樣到15號不知道有沒有時間再重看兩三次
不過最大的問題是太多術語我完全沒涉獵過
希望能有人一起切磋()順便為明年惡補一下