說點有的沒的。
把《青盲貓咬著死鳥鼠》的設計委託送出後，我發現台語內容校稿是個問題，所以昨天在公河上發了個求助噗（？？），至今沒有收穫任何回答，真是相當寂寞（ಠ_ಠ - #校稿委託 #潤稿委託 #校潤 手上有一個原創作品準備收尾，因為故事背景設定，內文約有30%...

之前跟兩三個噗友討論到，在噗浪上貌似比較少見融合台灣元素（不限於語言，也可能是佛道系統、生活文化等）的設定，但退一大步說，除純文學作品，融合這些元素的類型小說似乎本是少數，我也是著手於這作品時，才慢慢將自己所知的那些文辭用台語字典慢慢找出，拼湊出來的。

我覺得這是一個有趣的現象，代表日常那些觸手可及的東西，我們或許也沒有熟悉到能轉化成藝術形式，可明明它們可以是李竺芯歌裡有點洋氣的表現方式，也可以是茄子蛋MV下方，那些編排起來很好看的字幕：黃奇斌 Ng KiPin - 若無你我欲去佗位 How Do I Go On Without You (...

我覺得人會下意識去創作自己嚮往和想看的東西，反倒是這種貼近日常的主題比較少人會去創作，因為實在是太過稀鬆平常了也不會去過於研究，平常到不知道該以何種想像和創作的方式展開

非得是台語嗎？我不覺得。
說個沒有直接關聯的事，是金曲獎上最觸動我的不是熟悉的歌或歌手，而是這段原住民歌手演繹的組曲（我最喜歡吃冰箱那一段）：第36屆金曲獎頒獎典禮表演節目 -【Makav真愛與那屋瓦少女隊 X 漂流出口 X 貨櫃兄弟 X Pon...下面一則讚數最多的評論也是我想說的：「看了這麼多年的金曲獎，原住民段落的表演終於不再只是穿著傳統服裝的長者，而是青春有活力又多元的新世代，超讚👍」
「When the old meets the new, the east meets the west」似乎才是這個世代的饋贈與天賦，我想看到更多這樣的創造與發想。

m2022_0515: 可以理解Aki說的，多數人閱讀跟創作虛構作品的理念確實是脫離現實的侷限（要不然就寫散文或者非虛構作品了XD），對於近在咫尺的東西，除去近鄉情怯，可能還有現實>>>>>創造性需要的留白，故而最近的東西反而離同樣熟悉的創作最遠

但也因此，我更想藉由創作打破那種（物理空間最近的人事物反而離同樣熟悉的創作最遠）迷思，因為我是相信「夢想必須由現實基礎堆砌而成」的人。

我最開始寫作的時候，是國小三年級。當時看了一拖拉庫九把刀的書，因為《那些年，我們一起追的女孩》跟自己所處環境（校園）最近，所以模仿著表現手法、將我當時的經歷寫成了小說。
那是還不曉得天賦跟才華是什麼的年紀，單純因為「有東西寫出來了」感到高興，壓根兒沒想到文中被指涉的對象會不會覺得，那是一封盛大到讓人羞赧的情書。
我是國小就會對明戀的男生說「那我們還未來嗎」的勇者，直到國高中前額葉發展完全了，才放下那種似乎要用全身細胞示愛的尷尬能力

關於台灣人的創作與本土疏離，我在想跟殖民歷史可能也有關，從荷治、清領、日治甚至國民政府遷台，台灣始終都是外來文化的接受者，並一定程度上順服於外來的創作形式與價值觀，而缺乏自己的民族意識。其結果就是大家很容易向外看，對於外來的元素都很有潛力混和的很好，但對本土就很容易缺乏認同感

而台灣作為一個不斷接收外來資訊的小海島，不論是文化認同還是習俗本身都相當多元，每個人的生活都很不一樣，我想哪怕是對於本土認同感較強的創作者，也很難進行整合，整理出一個「喔！這就是台灣文化！」「台灣人都是這個樣子的」具體形象，大概也是本土通俗創作較難出現的原因

writerdream: 我認同縱光所言，實際上，很多所謂鄉土文學論戰出身的作家作品，於今讀來也有一定的距離感（畢竟時代背景，或者自我身份認同都有關聯），但與純文學出版品相較，類型小說或其他次文化產品涉及台灣元素（無論是多元語言導入，或者文化環境的具體著墨等等），相對來說，讓我體感上薄弱許多。
舉例來說，好像比較少有「櫻花飄落->日本高校開學」等的意象聯想，但以上論述不排除是我個人閱讀量太少的問題，畢竟看書比我多的人不在少數
喔對，會唱歌的垃圾車也是種台灣意象啦

會感覺離自己越遠的比較可以隨性創作&會有點疲乏於重複創作平常就經歷的事物
&我自身經驗來說現生身邊反而是有目的性（？）的時候才會比較想到要融合台灣元素（譬如說比賽或專題大家都覺這樣會更容易得獎（
但也有感覺到越來越多人是純粹喜歡在地文化而開始設計的 有種雖然速度慢但正在一步步積累的感覺

為避免誤會，我必須說我是欣賞也喜歡台灣作品獨樹一幟的鬆弛感，只是也不免擔憂，那些日常所見所感成為難以名狀的鄉愁。

（中間我媽硬要尬聊所以我忘記要寫什麼了，先這樣）

Rain__1006: 「更容易得獎」確實是滿能理解的景況，尤其是在公部門主導的賽事
也確實感覺近年（應該是民進黨主政後）地方文化孕育開始開花結果，且不論所謂文青產品跟文創村是不是很多大同小異，我不敢聊這個怕被罵 至少在後疫情電影創作普遍走下坡（資本方不尊重專業的結果）的情況下，台灣電影還是有著不少佳作

喔我剛剛想起來要寫什麼了 拜託阿母你不要隔三差五就要強行分享生活，IDFC

身份認同的衝突，亞細亞的孤兒是我們歷經的現實沒錯，但類似的徬徨在許多國家都有類似景況。
就我所知，德國歷經二戰、嬰兒潮（歷經柏林圍牆倒塌）、乃至東西德合併後的這個世代之間就存在滿大的認知落差，遑論不同地域在中古世紀的發展脈絡差異（例如巴伐利亞地區），大多數人也會面臨類似「我是員林人不是彰化人」、「中壢是中壢，桃園是桃園」的議題 沒有偷臭你們要相信我，因此我相信不僅是台灣會發生這種衝突感

但我也不認為寫作需要太大的信念感啦（
我的意思是，人生在世，賦予意義感能讓人得到一些心靈支持 或許是窮人的鴉片，不過也沒必要凡事追求意義感，畢竟過猶不及，讓能讓自己得到喘息空間的自由，變成另外一種牢籠，就是戲劇性諷刺了
（雖然人類總樂此不疲地步上這種窘境，阿彌陀佛）

岔題一個，作為一個住在桃園偏鄉的人，桃園中壢之爭真的是看得一頭霧水

在外面讀書幾年，已經遇見好幾個中壢人並產生這種對話：
友：「我是中壢人。」
我：「喔喔喔喔，你也是桃園人。」
友：「沒有，我是中壢人。」
我：

好像已經兩個還三個了？XDDDD
老實說像我這種非中壢也非中間那個小桃園的人，只會覺得我們同屬一個叫做桃園的直轄市，哪有什麼好爭的（同時得罪兩方人馬

但因為我住的區離中壢更近，大家通常都會去中壢逛街，所以我都跟中壢朋朋說：你們那邊比較好逛(諂媚一下

writerdream: lol 我理解你的不理解
作為彰化市人，我尊重那些堅稱自己是員林、二水、二林⋯⋯blahblahblah的人（到底有多少人不想當彰化人），然後自嘲「我們（彰化市）是台中的郊區」 走別人的路讓人無路可走

飯桌戲通常是影劇裡最具張力的橋段，但我實在不會寫（

真要說的話，我會想起酷的夢之類的吃播（人家不是那種性質），或者《天龍八部》中喬峰跟段譽初識時，直接乾他個四五十碗酒 現在一看段譽真是躲酒能手，放在現代就是海外鞋廠的重點吸納對象（？） （你不要🌭大腸包小腸、肉粽？！🇫🇷法國人從沒吃過的台灣飯料理！FRENCH PEOPLE TRY OUT TAI...金庸武俠！段譽用六脈神劍喝酒，喬峰驚嘆，與他結拜兄弟！✨中國功夫 | 武侠 | KungFu | 天龍八...

確實很喜歡飯桌上的橋段，從桌上有什麼菜開始，不知道要看劇情還是看菜好。

nai2000: 真的wwww
我認為飯桌戲的細節分配很重要，像是《紅樓夢》中各種象徵很重要，飯桌上的對話隱喻也是，目前我做不到那境界，就只能寫自己愛吃的東西了 （結論完全失焦

小黑貓來了！
感覺很多事都在飯桌上發生（？
刀光劍影

ashsalamander: 歡迎貓！
對，尤其很多東方作品中，飯桌就是最常發生些什麼（？？？）的地方案發現場

Art_y_an: 感覺是合桌的關係
飯桌上很多細眉細眼的東西，裏面本來就包含了很多權力展現的事
像是你有沒有去服務別人，或者有沒有被服務，服務這件事做得好不好，又顯示了那個人在整桌人中的地位
說起話來又是更複雜的東西

ashsalamander: 是的，包括佈菜、誰吃雞腿（？？）、阿嬤覺得你沒有飽（？？？？）等細節都存在著權力關係，噢，喝什麼酒、誰喝酒也是

說起來，我很少寫讀後感，總覺來自「我」的表達很有限，也乏善可陳，所以實際上給出的評論很少，也不期望得到回覆，會寫單純是因為想要傳達給對方 所以有收過的各位且看且珍惜啊
剛翻到寄件備份中一封讀後感，是給《論朋友到戀人的進化方式》的作者，作品背景落在美國，主角一是赴美留學的台灣學生，主角二是ABC，文中將兩方文化語言都揉合得很好，於是我寫道：

文中中英文台詞的轉換很有帶入感，事實上，以一種語言作為主基調撰寫跨文化的故事在我看來就像魔法。
正因文句遊走於兩／多種文化之間，在部分的書寫或用詞表現中會展現出奇異的美感及敏銳，是一些單一語言母語使用者鮮少會做出的表現（expression）。

我很難舉例具體是哪些句子，只能roughly說那是我很喜歡的筆觸，也是我認為在跨文化／跨語境環境生活過的創作者能表現出的魔法。
真要說的話，我不認為上頭說的等同於翻譯腔（translationese），因為這些傳達都是有效且順暢的，而且原始文本的撰寫就是在經歷兩種或多種語言的組合下「完整」，而非徒然從語言A轉譯成語言B，需要經歷音譯、意譯或文化壁壘的陣痛期。

此外，兩位無論對於情感或性直率的態度也十分討喜，這種爽快帶點細膩的氣質很好地扣合了前項的文字表達力，契合的台詞與情感鋪述使得人物性格更為具體，並且具有現實感（authenticity）。

Art_y_an:
沒錯沒錯，就是起筷順序，轉菜盤，倒茶倒水，點菜……
到最後付錢或者洗碗

戰爭！是戰爭！

ashsalamander: 所以我實際上很討厭「面面俱到」這個成語，總覺那是一種藉由折損自己，來讓其他人過得舒服的PUA話術 （偏激

更細一層的地緣強調可能跟資源/政治有關，諸如影劇常見的曼哈頓/布魯克林，或是東京強調副都心的渋谷、新宿、池袋等

桃園的話有分北桃園跟南桃園，各自車站旅客人次top5的桃園與中壢便一邊一國 甚至還有沿海地區、山區（復興區）的分別lol

成長的台北也會有老城區、信義規劃區、軍眷、泛藍文教區的大安中正等⋯⋯

台灣元素的話直接會想到融合新創道龐克的遊戲《九日》還有紅到國外的電影《咒》，或許純文字少了點吸睛空間，需要時間去累積文化底蘊，來催生願意投入的創作者。

CrazyBBshow: 瘋寶的切入點非常細膩且豐富，感謝幫忙補充了這些
說到遊戲也不得不提《打鬼PÀ GUì》，是美術效果、宮廟文化與人情我覺得都處理得很不錯的作品

（延續上面說到的讀後感）

「文句遊走在多語言中，會展現出奇異的美感及敏銳」扣合了我之所以帶出二樓的議題。
當今時代，很少人是在單一語言的環境下生長，又不同語境的語言張力不同，某些概念很難在另外一個語言中找到對應的詞，因此在過去被人謔稱為「晶晶體」的型態，於我看來是當代文字創作的另類出口，也能引起其他在多元文化下成長的人或移民的共鳴

《打鬼PÀ GUì》真的有趣，但真的好難，第一代最後一關一直打不贏直接放棄www

可惡電腦沒電了外面日頭又好大我不能在這個時候回家吹自己的冷氣

randomBug01: 肢體不協調的我直接選擇看人家的直播

（因為筆電沒電，只能無聊地翻著筆記本）

前陣子寫了兩個概梗，還沒延展成故事：

1. 阿公的木屐（應該會收入《夢想成真的我們》）
三代同堂的家庭鄉間老宅換新屋，是靠近明星學區的豪華酒店式管理公寓。
阿公起先也很開心，但他喜歡穿的木屐走動時會影響樓下住客，社區也離原本三合院的交際圈很遠，年邁的他不再能開著推土機到處跑⋯⋯
他們一家的生活乍看是前進了，阿公卻覺得自己好像突然老得、學不會適應「新生活」了。

2. 自動化：當我發現自己騎機車時催油門的手勢先於大腦思考
當代生產力專家指出，將習慣內化成身分認同有助於把行為自動化。
但「機械化」不正是人們抗拒的嗎？為何當一切制式化時，我們會感覺「鬆一口氣」呢？
會不會其實，那種宜適暗示著，自動化的終端（機器）才是我們（人類）的真貌？

中離跑去打麻將，沒想到一局沒打完就被自摸仔弄破產了 課金是不可能的

我面無表情的看著我媽拿著我喝過的水一口又一口。
我：我感冒你不要一直喝啦
我媽：你以為感冒的只有你一個嗎？我吃藥還要跟你報備膩？
我：⋯⋯
我：欸不對那我變嚴重了該不會是因為⋯⋯

⋯⋯彷彿看到了一個生生不息的往復感染循環鏈呢

Linger_in_minds: 她不說我真的以為她是宿醉而已⋯⋯！！

Art_y_an: 同樣有點昏昏欲睡在思考明天要不要請假的我跳進來（欸

除了純文學作品真的很少融合台灣元素的類型小說，同意小語與樓上友人說的，因為太過貼近日常而不確定該用什麼方式來創作或書寫
但是不知道為什麼這個話題讓我想到了台灣感性（？）那種日常或生活感

阿公的木屐概梗好寫實但是又有一種淡淡的憂傷

studyteagram: 洛好好保重嗚嗚 （抱著哭
我認為台灣感性是個很好誘發大家重新思考日常的切入點，事實上，我一直覺得微妙的點還有，台灣文字作品的鬆弛感為什麼很少有效地融入這種日常，是因為覺得「醜」嗎？（像是那些一般人覺得雜亂無章的街景，擺滿私人雜物的騎樓⋯⋯etc.）

studyteagram: 我喜歡（？）那種埋沒於日常跟將就的哀傷，因為觸手可及，會提醒我們是不是也在做出同樣讓自己不知不覺委屈的決策／生活方式

附帶一提，今天言詞中屢屢提到電影，是因為我剛好看到Asmongold這段節錄影片，還有裡面網友的評論：現代電影「越做越爛」…你沒辦法否認這件事

說起來，我這幾天在FB上看到很兩極化的超人新版評價，其中一則是「反DEI的福音」，雖然下方立刻有人反駁是貼文者根本搞不清楚DEI是什麼意思，但我想說的是，我感覺這像是後現代主義的後現代主義

Art_y_an: 小語也是嗚嗚（抱緊
真的，台灣感性的切入點很有趣，印象中看過一部影片是透過聲音在記錄台灣的日常生活中常見的事情，郵差按鈴聲或早餐店阿姨喊的帥哥要吃什麼等等的，雖然日常但是很溫馨的感覺（意外的很喜歡那一小段影片

我覺得可能一部分是覺得「醜」？但是也有可能是因為作品的調性不太符合才選擇剔除或忽略了這部分

確實，剛才看完就讓我思考了一下XD替小語筆下的那位阿公感到難過QQ（好突然

這種講求多元包容的風氣，似乎連帶影響當今電視圈的運作，讓就連對音樂選秀容忍度極高（？）的我都覺得這好難看：大學聲 YOUNG VOICE我不確定這節目知名度是不是太低，導致踢館者還必須由先前選秀節目中出道或無出道的參賽者友情客串（雖然來的都是我喜歡的嗓子，但也側面證實如果沒有這些人的流量，整個節目可看性有多低）
必須承認，裡頭是有幾把不錯的嗓子，但拖沓導致失去主軸的剪輯（敘事結構）、導師好像誰都不敢冒犯的輕飄飄評語、實力落差太大的參賽者等等，都讓人難以下嚥，感覺單純是基於「支持台灣本土節目」的道義責任看到了現在
（本來想要說得婉轉，但把事實攤出來後，發現婉轉的說辭要比劈頭大罵還要尖銳）

studyteagram: 是的，有趣的是，這種台灣感性在異鄉人的鏡頭呈現下好像帶著其他暖色系的濾鏡（？？），當然不排除是因為局內跟局外人重點不同
作品調性不合適或許是原因之一，但另一個角度來說，或許是鮮少有人跨出那一步嘗試適性高的表述方式，所以後進也習慣用「容易被接受」的表意方式⋯⋯吧？我想。

為阿公QQ 成就了所有人但忘記自己

什麼正事都不想幹，大腦廢到想看中配的《The Emperor's New Groove 變身國王（2000）》或者《與龍共舞（1991）》

必須說我看到對面的憨阿母在吃感冒藥，心裡是有點肚爛

這兩天噗友拋出一個有趣的話題，大意是說，雖然我平時不回訊息、或者超級久才回，但這不會讓他覺得自己對我來說不重要，可是有些人哪怕過去關係緊密，只要找到別的興趣或生活重心，話題不在同一個頻率上，他就會感到失落和被拋棄。
我：母災欸，可能是因為我是個安定的人，所以你不會覺得自己的親近或疏遠我就會嚇到或突然不見？
後來噗友跟其他朋友得到的結論，是因為那些穩固的關係基礎，來自一路深入了解到彼此為人，而其他容易引起焦慮感的關係，多半停留在興趣或同好的淺層關聯，如果因為其他原因無法深入瞭解彼此，產生斷層式疏遠就會引發不安全感

這大概跟我之前說過的「同好跟朋友不一樣」同理，前者在我感知上很像summer crush，後者則需要經過許多理念上的篩選與再確認

可惡外頭陽光明媚，我這不是要更晚回家了嗎

怎麼了你要天黑再回家嗎？

nai2000: 現在回去一定會開冷氣，我要撐住 也正在逼迫我媽撐住

咖啡廳的冷氣夠涼嗎？我常常覺得超冷欸，我前幾天因為冷氣太冷，為了轉移注意力之後開始寫cp 小論文，最後多撐了一小時半寫了三頁。

nai2000: 彰化的速食店跟星巴克實測都不太冷（）
好的，我媽撐不下去了（她想回家睡覺），我們要快樂地踏上歸途了

起碼睡著的時候不一定要冷氣（x

斷層式疏遠好能夠理解⋯⋯說得好：恐懼源自於未知，那些不安全感時常發生在沒好好理解到⋯⋯但感覺每一個人對關係的緊密（或是兩方）是不一樣的，要是適應了其中一方的步調，感覺就比較能接受，都話說回到頭一句話，也許就是因為種種原因而導致這種斷層式疏遠，樺語提出這個詞讓我有感而發（總而言之是感謝）

nai2000: 就不確定沒有冷氣她還睡不睡得著了w

yui_sou1216: 是呢，關係裡的適應也是需要多次並且深層的互動，才能摸出適合的距離，許多「忽然就不見的關係」可能也沒那麼突然，是因為本質上就是失根的，所以來得快，去的速度也快

（回到家了，連晚上的菜色都決定好了（？））

這兩天回外公家時，跟長輩們談到經濟焦慮的議題。
雖然我無從確認這幾年的工作究竟有沒有存到錢（戶頭數字每個月都是沒多少錢），但相比學生時代，我現在對於「想要買喜歡的東西／吃大餐會不會太揮霍」、「暫時沒有收入怎麼辦」之類的情況已經從容許多，或許是因為有了些經濟基礎，所以知道很多東西妥協不來，又或者該說，妥協也得不到你真正想要的，那就先照顧好自己、滿足自己，重整旗鼓後再找找看有沒有更適合自己的契機，畢竟人在糟糕狀態下做的決定，十有八九都會迫使自己走向更糟糕的局面

fuwafuwagal: 抱抱木陽，我自己是個比較疏離的人，因此朋友的界線會分得很清楚，生命中九成的人在我認知的屬性都是「認識的人」，很難讓人實際走進我的生命（反過來說也是），或許沒有一種特質是只有優點的，所以我仍是羨慕且敬佩那些願意撕開自己、讓陽光或者雨水灑進靈魂的人

朋友這個話題真有趣，剛好黃麗群這周也是講這個話題，感覺還是要對自己的需求了解充分一點，感覺會對一些來去比較釋然(?)
順便放一下推薦(?)ww交不到朋友，總感孤獨是因為你六親緣淺｜還是你想被罵 黃麗群 ep.21

randomBug01: 好耶，謝謝蟲的分享，是宇宙意志的召喚