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繪畫技法簡史

一、油畫發明前的繪畫技法：壁畫、坦培拉

(一)繪畫的起源：洞窟壁畫
- 顏料的三大要素：黏土質(泥漿)、金屬鹽(鐵或錳的氧化物)、植物染料
- 古代人的所使用的繪畫材料中已具備油畫的基本特質，即以油脂調和顏料形成畫面層
- 真正的油畫要到十五世紀後，在此之前使用的是「非油性」的方法，例如：膠彩、蠟彩、蛋彩充當畫用媒染劑

(二)古代繪畫
- 埃及繪畫仍以壁畫為主，其牆壁是以陶土與稻草混合打底，再塗上白俄或石膏底打磨而成。且已懂得以礦物色粉與動物膠作畫(膠彩)
- 希臘人沿用埃及的膠彩，但因其高溫高濕氣候易發霉，故會在膠彩中加入蜂蜜、無花果汁、植物樹脂或動物脂肪
- 西元前五世紀，希臘出現「蠟彩」。多用於建築裝飾上。
這種技法卻在埃及有更普遍的發展。受希臘化藝術影響，西元二世紀時，埃及的上層階級以蠟彩木板肖像(放在木乃伊上)取代面具。

- 蠟彩屬熱畫法，必須用熱鐵板將白色的蠟溶化後，以dammar樹脂調和顏料。整個作畫過程中都必須持續加熱，可加入松節油調整流動性。作畫工具為銅製畫刀。
畫面凝固後可再刮磨加工後再畫，還可打磨拋光，俗稱「燒色法」。
特點：快乾、可相疊、可製造渾厚的肌理而不龜裂、可隔絕空氣、保持色彩鮮明度、形成畫面光澤柔和、可在各式基底材上畫出纖細的調子。
缺點：高溫恢復彈性與流動性、工具及操作過程繁複
約沿用至中世紀，蛋彩出現後幾乎消失

- 羅馬人沿襲上述作畫方式，但「馬賽克」盛行
羅馬帝國初期已普遍盛行，至十三世紀為止仍被頻繁使用。
此時期馬賽克可分為兩類：天然彩石或大理石、人造
方法：以彩色黏土調和石灰或水泥，待乾後會形成堅硬彩色土片；或以燒過的陶片上玻璃釉，鍛燒成粗糙的釉片
主要作為建築上的平面鑲嵌裝飾
羅馬時期樸素，拜占庭時期越發複雜奢華，最後隨帝國衰退而沒落

(三)中世紀繪畫
祭壇畫沿用蠟彩及膠彩技法，此時期出現蛋彩與坎培拉
十五世紀當油畫逐漸盛行時，坦培拉會與油畫技法混合使用。而因為其高濕下易發霉情形，就有人會嘗試使用油、樹脂充作隔離空氣的保護層

許多十四、十五世紀的畫作，表面乍看之下類似油畫，其實是以蛋彩或坎培拉為底稿，上方再加上薄塗的油料製成。而這樣的方式發展成畫家索性以油直接調和色粉的技法出現(油畫)。

1. 乾壁畫 fresco secco
用膠彩或蠟彩直接畫在平滑、乾燥的灰泥牆上，故易造成龜裂與剝落現象

2. 彩繪玻璃

3. 濕壁畫 fresco
十三世紀義大利興盛，十六世紀成熟
趁濕的時候作畫，乾了形成堅硬的碳酸鈣表層。水分蒸發的過程中會自空氣中吸收二氧化碳而釋放出一種碳水化合物，這種碳水化合物會轉換成透明且不溶於水的碳酸鈣結晶或灰質殼表層，有保護色料及帶來晶瑩感的功能
因濕泥牆是混和熟石灰而成的，故選用之顏料必須為不與熟石灰產生化學反應的礦石顏料，例如天然土色系、矽酸鹽

缺點：不適用溼氣過高處或空汙環境、製作過程繁複、沒辦法大面積修改、一天只能做一小部分

4. 蛋彩
中世紀盛行，十五世紀前的流行
早期只會用蛋黃做，乾了很硬，蛋白則較易脆裂。但因蛋黃色問題，後會加入蛋白使用。單獨的蛋白可當凡尼斯使用
蛋彩用來畫在塗好白色石灰或石膏底的木板上，塗料表層薄膜快乾，不利修改但堅韌耐久

優點：可描繪出明朗調、乾了就不會再變黃、可相疊做出細膩筆觸、乾燥狀態下可被長久保存

缺點：乾得很快，不適合做暈染效果、潮濕狀態下易發霉

5. 坎培拉
廣義上，坎培拉可泛指一切用來「調和」色粉的調和劑；狹義的坎培拉則是特指運用油和水調成乳膠狀的混合物作為媒介的繪畫方式
希臘時期可能已出現，中世紀時興盛全歐洲，直到十六世紀，蛋一直是這類油水混合物的主要原料，並在油畫出現後漸漸沒落

優點：氧化乾燥後形成堅硬膜、有良好覆蓋力、可用來薄染

缺點：乾得很快，不適合做暈染效果、潮濕狀態下易發霉

他整本都是重點耶...?

二、油畫的建立與北方風格

(一)漆器的影響
十二世紀開始，西方人到元朝覲見；十五世紀初，漆器直接傳入歐洲，漆與油畫雖都是以樹脂及油，但漆靠水分幫助硬化，文藝復興前的油畫則需要靠陽光或熱能幫助乾燥

(二)凡艾克前的嘗試
十二世紀的畫家們已普遍在蛋彩上薄塗油脂，混合使用
但油脂的乾燥時間長一直是問題
直到十五世紀，木版畫乍看之下如油畫，但實際上是下層蛋彩，上層油彩。可能已會使用乾性由與凡尼斯，但還是很難乾

(二)凡艾克的貢獻與北方風格
凡艾克發現適合油畫用的揮發性溶劑，例如：松節油，加上發明運用了一種以乾性油和樹脂為主混合而成的「布魯日光油膏」來調和顏料

北方風格：透過多層薄塗呈現的細膩畫面、描繪平整細膩、色彩明亮剔透，凡艾克的畫

(三)北方油畫技法的影響
歐洲油畫技法受北方畫派影響

以下內容根據尼諾˙切尼尼<繪畫之書>：
1. 材料
(1)基底材：
硬底材，通常以木板為主(畫布的使用則較晚)，例如橡木、椴木、柳木；南方盛行濕壁畫而非祭壇畫，因此常就地取材，使用白楊木。這些畫用木板會被裱上一層薄麻布。(畫布?)

(2)打底劑：北方用白堊+動物膠(兔皮膠、魚膠或鹿膠)；南方以石膏粉+動物膠

(3)色料：用傳統色料(甚麼傳統色料?礦物顏料?)

(4)研磨顏料用油：主要用火熬過或日曬過的熟練亞麻仁油，再加微量的軟性油(如威尼斯松節油)或硬性油凡尼斯(如Copal樹脂)

(5)畫用油：熟煉亞麻仁油+松節油或薰衣草油，可能再加上威尼斯松香脂

(6)保護用凡尼斯：
一種相當接近研磨顏料用油的凡尼斯，但更濃稠，主要是以Copal樹脂溶解於熟煉亞麻仁油中

三、現代油畫技法的誕生
北方：祭壇畫、小幅畫、層層疊加的精緻風格
南方：大型濕壁畫

(一)提香與南方風格(威尼斯畫派)建立
威尼斯的畫家為商人貴族畫畫。因位處港口，以帆布為畫布的材料出現，優點是好搬運展售，又可鑲在牆或天花板上，比木板畫來的有彈性，因此漸漸取代木板畫

提香是現今公認第一位改進傳統透明油畫技法，進而推動南方技法的畫家。除了帆布畫布的出現，提香還減少樹脂的使用，而以較濃稠及調了白色的不透明顏料厚塗作畫。變成現代油畫技法的雛形。(等待時間乾燥這件事就變得不那麼重要了，因為厚塗就是不會馬上乾，但也賦予了畫家即興作畫與修改的彈性)

以下為提香的材料技法
(1)基底材：內框釘上粗麻布，且很少用尺寸較受限制的畫用木板來作畫(應該都用帆布了?)

(2)打底劑：南北方兼用(動物膠調白堊或石膏粉調白堊)

(3)草稿：直接以褐色系油畫顏料+畫用油大概畫一下

(4)畫用油：亞麻仁油之類的乾性油和松節油各半，可能還保有少量樹脂(Copal)，必要時加松節油稀釋

關鍵字：威尼斯畫派

(二)魯本斯與南北油畫技法的融合
十七世紀，魯本斯結合當時風靡全歐的巴洛克風格與南北兩方技法，融合創新門派

以下為魯本斯的材料技法
(1)基底材：
基本仍以木板為基底材，使用裱上畫布的木板或是裱了紙的畫布。他的木板畫也非小面積，而是大面積的拚合木板畫

(2)打底劑：
遵照北方傳統技法，使用兔皮膠與白堊塗上素色水性底，有時也用鉛白打油性底，打底平滑光整，以利描繪流暢生動的筆觸。

其打底如傳統多為白色但在打底脂上又塗上偏油性的銀灰色底(由鉛白與木炭粉調和成，加上坎培拉作為媒介不均勻薄塗而成，以降低打底的吸油性)。

(4)研磨色粉用油：熟煉亞麻仁油加上少許Copal

(5)畫用油：日曬熟煉亞麻仁油或核桃油混合乳香樹脂(Mastic馬蒂樹脂)或威尼斯松香脂等，再加松節油或薰衣草油稀釋，可能加入少許的Copal。(與凡艾克用油及相似但較為稀薄)

(6)保護用凡尼斯：極可能以Copal為主，混亞麻仁油並以松節油稀釋。
他主張將畫放在太陽下催乾。

四、傳統技法的沒落
油畫的潮流向不透明的方向發展，為了能快速作畫，十七世紀已出現雇用專業人員代為上底色的部分，分工專業使畫家對繪畫材料也漸不熟悉，工作室系統也漸漸沒落。

- 偏重技巧的演練(炫技)，講求快速
因此會選用揮發性高的畫用油與催乾劑
而到了追逐光線的印象派，材料已由專業工廠生產製作。印象派畫家為了加強打底的反射作用，採用了白色或淺灰色來打底，但他們極力想去掉油畫畫面的光澤，因此以過量的揮發油取代乾性油，甚至省略使用凡尼斯

- 對材料的不熟悉，以及實驗材料，使畫作保存時間更短
使用過量的松節油等。畫面容易產生暗化、龜裂；實驗材料甚至有醋、(褐色)瀝青、蠟、樹脂…

- 逐漸走向官能主義

基底材

一、基底材的種類與其特性
硬性基底材：木板、合板、大理石板、金屬板
軟性基底材：麻布、棉布、混紡、化學纖維、卡紙

軟性畫布成為主流基底材的原因是因為方便攜帶，便於搬運並可以捲起來保存(雖不鼓勵)，且比木板畫更容易製作成大型畫懸掛在大宅或宮殿裡

畫布
(1)麻布
畫布當中以麻布出現時間最早，品質佳，最被普遍使用。包括大麻、黃麻、亞麻布
優點：物理韌性強(不易被拉斷)、不易變形、耐久性最佳(木乃伊裹屍布)
缺點：彈性差、對水敏感(織法也有關)、編織過程較難，故造價偏高

(2)棉布
起源於印度、中東，十八世紀時才在歐洲都被當作畫布使用(之前的歐洲並無以棉為底的畫作)
優點：易編織成粗細均勻的畫布，且較便宜
缺點：物理韌性差、彈性過佳(易變形)、對濕度的敏感度比麻還高、更易縮水，因此僅能製造比1M還小的畫布

(3)混紡
最普遍的混紡是以麻為經線，棉為緯線編織成的 因經緯強度、耐撕扯力、對水敏感度、吸水收縮率等等的不同產生不同的張力反應，非常不適合用來畫畫，它會出現是因為要降低成本。 *作畫應避免使用不同素材製成的混紡布，儘管用的是好纖維

(4)化學纖維
以聚酯纖維製成的化學布料優點是纖維均勻，沒有結球、不易變形，唯獨材質未經時間歷練，耐久性不明顯、顯色性不佳

畫布織紋的辨識與選擇要點
棉麻特質不同，因此如何分辨很重要。
選擇畫布，盡量選擇不會結球、纖維平整均勻畫布、織紋適當的緊密度(空隙面積>50%太鬆；小於20%則太緊)

(1)一般而言，麻布的纖維很難處理的均勻，因此在光線下會看的出來纖維粗細不一，棉布則顯得粗細均勻
(2)織紋較細的麻布不適合用於厚塗，適用薄塗

木材
1. 畫用木材歷史
西方藝術史初期中常用的基底材，可以拼合而成。不同國家用不同的國產木，法國(以南)多使用雲杉、松、山毛櫸、柳木、榆木、椴木；德國北方和荷蘭用橡木，偶用榆木；義大利則多用白楊木和柏樹木料

2. 木板的特點
(1)穩定性優於畫布，載重量也比畫布佳，可承受較厚重的顏料重量
(2)過於沉重，當尺寸過大則需以增厚的方式木板才不會變形，搬運困難

3. 畫用木材的選擇
(1)乾燥度：
並不是所有木材都適用於畫作基底材，注意乾燥度(至少自然風乾一年以上)、窯乾材易裂(但對水分的敏感度跟形變率會因此大幅降低)、使用高溫蒸氣乾燥處理過的木材不適合用於畫作(為啥?)，若木材中有藍綠或褐色條紋，表示木材與空氣接觸時間仍不足，要徹底風乾
(2)軟硬度：
軟質木材對濕度的敏感度比硬質木材高，老樹硬度比幼樹高，秋季砍伐的木料比春季砍伐的密實

(3)色澤：畫用木材以顏色淺淡者為宜(色深的通常樹脂含量偏高，較油)
(4)厚度：版面與其厚度成適當比例 (例：8F以下的選用0.6公分厚的木板) (F是啥單位?)
估狗AI：木板F 單位通常指的是厚度單位，表示木板的厚度。 在台灣，木板的厚度常以「分」為單位，而「1分」大約是3mm，所以「F」可能指的是「分」的英文縮寫。 因此，例如「5分板」就是大約15mm厚（5 3mm = 15mm）。
(5)節眼：最好選擇無節眼的(節眼的產生是因為生長條件不同，以後可能會有脫落的情況發生)
(6)光滑度：適當的粗糙度才能讓打底層順利附著

材料處理
基底材的處理

木材
- 自然風乾：新鮮木材用有大量的水分，需要讓它自然風乾至少一年。
- 除酸上膠：以稀釋的牛膽汁或氨水來回刷洗數次再用清水洗淨(除酸?)，於上膠前用石油醚清洗後放置數小時，待石油醚完全揮發後在上膠，以確保無任何油脂殘留木材表面
- 形變：而為了防止日後的受潮受熱時產生的形變問題，可在木板背後嵌上「十字交叉的楔形榫木條」

基底材去漿(重新清洗)後的上膠
上膠的必要性：
1. 保護去漿後纖維鬆垮的畫布
2. 隔絕與油畫媒染劑、油料的直接接觸，媒染劑會使纖維變黃脆弱易斷
3. 未上膠的畫布會大量吸收顏料中的油質，使色彩便昏暗
4. 上膠會填補纖維空隙，使畫布張力均勻
5. 上膠可使畫布與顏料結合力增加，並加強畫布本身的堅實度
6. 經年累月後，基底材可能比畫面先腐敗。但如果上了膠底就可以把色層從腐敗的基底材上剝離移植(好酷==?)

(一)傳統膠
- 皮膠：泛指多種富明膠質之膠。在鹿皮膠、牛皮膠、…中，以兔皮膠最佳。皮膠可逆性佳，在畫布需要更換修護時特別有利，而兔皮膠準備簡單又不貴，擁有良好的柔韌性、黏度、親和性與持久性，使清洗過後變鬆弛柔軟的畫布重新崩回其堅韌度，且溶於水，可和各種油性或水性的繪畫層相容而不至於產生剝離現象
- 酪蛋白：熱固性黏著劑，不防水、彈性差。少用於畫作上，僅用於木板或卡紙上。尤以紙來說，為了避免紙類吸收過多水分變形，濃度至少10%以上

(二)現代化學合成膠
指二十世紀材發明的新興黏著劑。
最早發明的是油溶性的，1950年後，運用工業合成方式生產出水溶性的丙烯基樹脂及乙烯基類樹脂。
但化學膠品質參差不齊，持久性很難判斷

今天這樣就好

打底
夾在畫面與基底材間。

打底的目的
- 掩蓋基底材表面的紋路
- 節省顏料
- 選擇以多孔隙的層面打底，也能增加顏料附著的結合力
- 可控制吸油率(吸油率高，代表顏料被吸走，肌理堆不起來；吸油率低則適合厚塗)
- 較顯色 (若以白色打底，可給人亮的感覺)

(一)傳統打底
曾拿來打底的膠合計為有動物膠、魚膠、乾性油、蛋水樹脂所混合的乳劑；填充材則百百種

1. 吸收性底(非油性底、水性底)：
硬性打底。此類打底較能吸收其上層所附著顏料中的媒介劑，這類打底主要是由水性動物膠調和白堊或生石膏粉製作
動物膠7-9%之間，混白堊或生石膏粉
畫布發明之前的打底方式
特性為可以接納各式各樣的技法覆蓋其上，例如:油畫、膠彩、蛋彩等

優點：
1. 良好的穩定性與結合性（乾燥速度快)
2. 結構穩定，但幾乎適用木版畫
3. 孔隙率較高，顏料可深入打底層
4. 便於肌理變化的處理
5. 適合各類繪畫技法的表現(可以改變調配比例去改變孔隙率，做出適合各技法的底)
6. 操作方便
7. 不會因老化變黃

缺點：
1. 只適用於木板，因為此類打底較硬，對相對較彈性的畫布而言，不能因應濕氣造成的伸縮及碰撞
2. 若想要平滑的肌理時，這類打底不適合作過大的畫面，因為很難求得絕對的平滑 3. 因吸油率高，作畫上較耗顏料

2. 非吸收性底(油性底)：
軟性打底。
以油類為結合劑的打底方式。因應威尼斯潮濕氣候與對大型作品的需求而生，以白鉛粉、麵粉及胡桃油製成白油性底取代白石膏底。而一般油性底是以亞麻仁油調和鉛白製作，較動物膠底柔軟。
大多都薄塗，故乾燥得較徹底。

優點：
1. 易操作
2. 持久性佳
3. 彈性好，耐撞擊，也適用於多種基底材上
4. 表層細膩
5. 耐潮濕

缺點： 1. 油性底只能對油性材質，所以不適合各式技法的打底，只適合畫油畫使用 2. 色層不牢固，吸收力不及水性底 3. 不適合過厚的打底，太厚會造成硬脆的問題 4. 乾燥得較慢 5. 油質老化會變黃 6. 比水性底貴

(二)其他打底
1. 半吸油性底：半油半水，以兔皮膠＋熟油的打底，但因油水分離問題製作上較不容易且穩定性會較差
2. 酪蛋白打底：較硬、耐久、但比兔皮膠更沒彈性(硬性底)。吸油性也高。最大問題是非中性，易與顏料起不良反應
3. 化學打底：操作簡單方便、適用各種技法，但新材料耐久性待驗證，且不可逆情形多

一些打底的白色塗料

(一)石膏粉：即水合硫酸鈣
水合硫酸鈣是指含有結晶水的硫酸鈣，最常見的形式是二水合硫酸鈣(CaSO4·2H2O)，又稱石膏。 它可以是白色固體，並且在不同溫度下失去結晶水。

天然水合石膏。石膏粉在西方是傳統打底重要塗料，盛行於南歐，經處理過的「無晶質石膏(gesso sottile)」又名「雪花石膏」。

覆蓋力差，卻能做出細膩打底，不易購買，大家多拿生石膏粉(gypsum)代替

石膏粉只適合與動物膠混合，其打底特別利於貼金箔時使用。利用(雪花)石膏粉打出來的底比白堊密實，適合厚塗，缺點是年久後會出現細小裂紋，因其脆弱、容易受潮，故不適合在潮濕氣候與使用在大型畫布上。可用於畫布打底，但在木板上效果更佳。

(二)白堊粉：非純粹碳酸鈣CO3Ca(這是寫錯還是怎樣??)
白堊又名白善土，是碳酸鈣的衍生物。
天然成分包含大理石粉及石灰粉，常以「西班牙白」或「巴黎白」名稱出現，只是出產地名不同。
染色力與覆蓋力都差，只適合作打底使用。
北方傳統打底常用。白堊打底時吸油率較高，適用北方技法的多層薄塗。
白堊還有其他功能，是大多數染色劑用以附著的惰性物質(啥意思?)

(三)鉛白：鹽基性碳酸鉛
鉛白是傳統西方繪畫中最主要的白色，不但能製作油畫顏料，也用於油性打底。
鉛白覆蓋力強，乾燥速度快，色澤沉穩。
用鉛白打出來的底特別白皙且堅實、持久、防潮。
鉛白具有毒性，自從鈦白、鋅白出現後逐漸被取代

(四)立德粉：鋅鋇白，硫酸鋅與硫酸鋇
可用立德粉取代部份的白堊土或石膏粉加入水性打底中，以提高打底明度。但立德粉算現代產物，性質不穩定，耐久度如前所述要驗證

有色打底
- 有色底吸光度較白色打底佳，並能藉之降低油畫色差
- 可統調整體畫面顏色(因越久底色越會顯現出來)
- 多用油性打底
- 常用的有色底：紅土色底(17世紀)、土綠色底(襯托紅潤膚色)、土黃色底(19.20世紀交接期常出現在風景或肖像畫中)、淺灰色底(可厚塗也可用半透明技法塗)

色粉(pigment)與顏料(golors)
顏料的歷史
十九世紀以前，顏料都是由天然礦物、氧化金屬、動植物身上來

色粉的種類與其製造
(一)有機色粉
有機色粉通常是將動植物身上萃取出來的天然染料附著在惰性物質上所製成的色粉，例如：胭脂紅、茜草紅
色系豐富、顏色亮麗、透明度高且染色力強，除了酞菁色系與偶氮色系外，絕大多數耐光性都較差，在光下易褪色、變灰
大多數黑色也分屬此類，因大多都是來自碳化的天然物

(二)天然礦物色粉
土色：自含有硫磺的礦脈處取出來的山泥土。成分都是氧化鐵，經由不同金屬氧化反應人工合成為各式顏料
石灰白、青金石、石青、孔雀綠
天然礦物色多半較穩定，耐光性較佳，不易褪色或變色，透明度差。但青金石、石青例外(?)

(三)人工合成色粉
現代化學製造出來的色粉。
色彩鮮明、性能穩定、耐光性佳，例如：鈷藍、翠綠

現代色粉的品質與穩定度都不輸古代色粉，但在保存上畫作仍無法如古代繪畫的原因可能來自於對基底材、用膠、打底等前述材料的不熟悉或實驗性質多，甚至是不當使用所導致

色粉的特性
- 顯色力：指混色時，色彩影響另一種色彩的能力。例如:使用普魯士藍時用量要小心
- 耐光性：對光的承受力，影響褪色、變色(暗)
- 覆蓋力＆透明度：顏料的覆蓋力與透明力決定於色粉與調和用油對光線折射率的差異，影響厚薄塗的執行成效
- 吸油量：油畫中應該每顆色粉顆粒都應被油畫畫用媒介劑包裹填滿才能形成堅固的顏料層，但因顏料各式各樣，吸油量也不盡相同。一般來說密度高的重質顏料的吸油度較低，乾燥速度較快，甚至有促進油料加快乾燥的功能（鉛白）
*吸油過度反而導致油乾得慢(黑、褐、色澱)
*永遠都不會乾(瀝青)

- 堅韌度：指顏料乾了之後油膜的堅牢度，與色粉的密度比重與吸油量有關。密度比重高的顏料結構堅實、吸油少、不易龜裂。
- 乾燥度：影響作畫程序。一般而言，油畫顏料層需要2-4天才能達到油膜的乾燥，但因選用基底材、打底媒材各種特性不同影響而有不同的乾燥時間(與飽和脂肪酸的含量有關)，可加入催乾劑、樹脂等進行催乾
- 堆塑性&可塑性：堆塑性指顏料層乾了後保留作畫時所堆砌的筆觸、肌理、厚度。通常覆蓋力強的顏色堆塑力也佳。流動性則是相反指標。使用畫筆、光油膏(這是啥?)的加入與否都會影響
- 流動性
- 毒性：鉛色系、硫色系(硃砂)、鎘色系(鎘紅)、鈷、錳、銅、汞等
- 顆粒大小

畫用媒染劑
- 畫用油(dil)
- 催乾劑(sicatif)
- 凡尼斯

畫用油
(一)乾性油
不能揮發，其乾化是靠吸收空氣中的氧氣產生氧化作用而變乾、變堅實。乾性油主要作用是用來研磨色粉成為顏料
例：亞麻仁油、罌粟油、核桃油

(二)揮發性油
是稀釋劑也是溶劑。因其揮發性，乾的比乾性油還快。但他們並沒有黏著力，不能單獨用來調和顏料。可用來稀釋乾性油，使顏料容易拖動，運筆變得容易，但要留意過量使用會稀釋到下一層。
也可以用來當作溶解樹脂的溶解劑。 可分為植物性油與礦物性油 - 植物性油：直接取自各類植物的蒸餾液或取自針葉樹的汁液(松節油)，例：松節油、薰衣草油

- 礦物性油：
由石油或煤焦油當中萃取出來，可作乾性油的稀釋劑，也可當樹脂的溶解液
揮發過程中不吸收氧氣，故不會產生氧化樹脂
例：石油精或苯類產品

催乾劑
一種用來促進乾性油對氧氣的吸收，使之在幾小時內快速乾燥的媒介劑
留意乾燥是先從表面開始乾，如果表面用太多催乾劑裡面就有可能不會乾
用量極少，抓顏料的1-2%即可，越表面越要慎用
- 黃丹(一氧化鉛)+乾性油一起熬煉成快乾油(又稱黑油)
- 紅丹(三氧化鉛)
- 氧化錳(醋酸鹽) - 粗鉛白(碳酸鹽) - 其他金屬鹽

凡尼斯
- 是樹脂溶解於乾性油或揮發性溶劑中的溶解液。
- 傳統的凡尼斯是以天然樹脂溶解後製成的
- 可與油脂和膠質結合成「坎培拉」乳劑，也可作畫用媒染劑，目的在於幫助油脂散發光澤度和透明性，並作為隔絕空氣中濕氣與汙染的保護層
- 依據混合東西的不同可製作成不同功用的凡尼斯

凡尼斯的成分：樹脂、柔化劑、溶劑
(一)柔化劑 plastifiant (塑化劑?)
天然樹脂乾後所形成的樹脂薄膜柔軟性會隨著時間慢慢減小，變得硬脆，故要加入柔化劑降低其碎裂性
傳統凡尼斯的柔化劑為油，軟性樹脂則使用更柔軟的威尼斯松香脂或加拿大香脂：
1. 乾性油
-優點：柔軟性高、加熱後有溶解樹脂的能力，因此可將樹脂一同加熱而不用再加其他溶劑
*溶劑僅在稀釋後使用，而以溶劑溶解樹脂的方式是在19世紀才出現的
-缺點：老化更容易變黃、乾性油氧化會變硬，不易去除

2. 飽和油
由於乾性油會氧化變硬，十八世紀時起就有以橄欖油之類的飽和油來代替的作法，但飽和油不容易乾(不適用)

3. 威尼斯松香脂
本身可當凡尼斯的樹脂材料，也可當柔化劑。但威尼斯松香脂慢乾

4. 加拿大香脂
清澈透明、色淡黃、呈黏稠半流體，優點為折射率比威尼斯松香脂更接近乳香脂類的樹脂

(二)溶劑
以下為常用於樹脂溶劑：
1. 松節油：很多天然樹脂可以用這個溶，揮發速度適中，有利凡尼斯多層塗布
2. 薰衣草油：因其透明故適合當天然樹脂溶劑，缺點是慢乾
3. 石油精：不是很好用，因多數樹脂不能於其完全溶解
4. 工業用酒精：溶解力強，要小心溶到下面那層油畫
5. 丙酮、乙醚、苯類等對軟性樹脂

凡尼斯的種類
（一）補筆凡尼斯
因應油畫層層相疊後由於吸油性而產生的顏料變暗無光問題，補筆凡尼斯可用於畫作層層相疊間，用來填補底層顏料的空隙，減少對上層顏料的吸油性；可彌補因媒介劑不足造成的無光澤現象，使畫面色彩更飽和；並可增加上下層顏料的結合性；還可以用來調整畫面光澤不均問題；充當臨時保護用凡尼斯

(二)畫用凡尼斯
畫用凡尼斯可增加顏料的固著性與鮮豔明亮度。
尤其在過量使用揮發性油的情況下，可彌補乾性油的缺點(老化變黃變硬)(?)。然而過度使用會使顏料乾燥速度過快，造成皺縮與龜裂的產生

布魯日光油膏便是一種事先將乳香樹脂凡尼斯與黑油(一氧化鉛+乾性油)調合成的膏狀畫用媒染劑，使用後畫面光澤度更高、更堅牢

(三)保護用凡尼斯
油畫完成後最後用來保護畫面的凡尼斯。可用來調整完成後的畫面光澤度，保護畫作不受空氣汙染物與濕度影響
古代人偏向用硬性樹脂處理，並且因為加入乾性油作柔軟劑，所以老化會有黃化變色問題；現代畫家則偏向以軟性樹脂處理，因為製作簡易且不會變黃變硬也較易去除，缺點是容易被濕度影響產生發霉泛青現象

油畫作品的保存
應保存在RH 55-65%間、攝氏20度的環境下

摘完ㄌ!!!