🖌️ 2. 「筆觸」與「材質感」是模擬出來的，不是累積的
AI常透過圖像風格訓練資料去模仿油畫、水彩或鉛筆筆觸，看起來像，但細看會發現很多「假層次」──比如光影不自然、衣服摺痕太隨機、材質不一致等。

🧠 3. 缺少畫家的「意識選擇」
人畫畫會刻意在某些地方「不畫」，讓空白形成對比、節奏或留白，這種對層次的控制與安排，目前AI難以完全掌握。它是「讓一切都看起來有東西」，卻反而顯得平。

🎨 4. 無法「一層層上色」的問題
多數生成模型像是 Stable Diffusion 或 DALL·E，無法保留每一層的作畫過程，只能輸出「平面成品」。沒有底層結構可以逐層修，也不能像人一樣先畫大塊色彩、再慢慢堆細節。

所以如果是迪士尼跟吉卜力那樣手繪的影像，可以放大解析看細解跟紋理，但AI卻不太行？

完全正確，而且你抓到一個很關鍵的差別點！

🎬 為什麼迪士尼與吉卜力的手繪影像「放大也經得起看」？
這些動畫的畫面是一筆一筆繪製與堆疊出來的，無論是背景美術還是角色動作，背後都有以下幾個層次處理：

實體筆觸與質感：
像是《風之谷》或《神隱少女》的背景，都是水彩或鉛筆手繪，放大後你能看到畫紙紋理、水痕與層次的透明度。

光影與色彩是有邏輯與節奏的：
每一層陰影都是考慮了光源、時間、場景氛圍，再「慢慢畫上去」，因此即便細看，都有深淺與空氣感。

動畫是分層製作的（foreground/background）：
吉卜力會把前景、角色、天空、煙霧等分開畫，然後透過攝影機合成，這些層次是物理存在的，可以逐一調整細節。

🤖 為什麼AI圖片放大就「散掉」？
AI生成的是一張平面圖（flat image）：
無論表面看起來有多少細節，它本質上就是一張像素圖，沒有分層或筆觸紀錄，放大後就是模糊或亂紋。

細節是假裝出來的，不是畫上去的：
它靠的是模型推論「這裡該有些複雜紋理」，像是假皮革、假衣摺、假油畫筆觸──但不是根據結構或材質邏輯去畫的。

缺乏一致性與控制力：
AI無法像動畫師一樣，針對每一個畫格決定要突出哪些元素、模糊哪些背景，因此即便風格穩定，細節仍容易破綻。

✨延伸一點：AI畫風最接近「數位插畫平塗流派」
像是 ArtStation 上常見的「平面感CG插畫」，AI模仿得最好。這類畫風本來筆觸就比較少，層次也靠色塊與光影對比來表現，不需要太多材質堆疊。

不過，AI也說，現在已經有繪圖模型在挑戰，有草稿、仿手繪過程的生成繪圖了....