很早起來上班提早下班之後衝去，前面超想睡一直拿筆戳自己😇

主講的荒川ヒロキ做過的2.5舞台我有看過的是去年的ナルト跟鏈鋸人，還有主辦單位おペーロン的横山翼，兩位20代的時候就認識了！
另外全系列的MC是演員田内季宇，覺得能夠適時對談一些演員視角/一般人視角的東西非常棒。

一開始就直接講到舞台映像的重點：雖然質量很重要，但在這個業界最重要的是速度。能夠調整的時間非常短。蠻驚訝的是業界各種實際製作行程都非常緊湊。

接下來主要就是講解舞台映像的發展：目前還非常短，甚至是到近期才慢慢變成映像製作公司也能/需要出人到現場看，而不是等到ゲネプロ才第一次到現場。以及一些跟照明的愛恨情愁配合方式。

提問的時候有人問到素材面的問題：雖然也有從0到有的素材，但也有很多是直接買現成來改。以ナルト為例3D的部分都是發包。

·整體感覺其實困難的點是跟各種製作人員（美術、照明、演出等等）的合作跟溝通，還有修改上需要能夠非常彈性配合。爆肝的部分

ナルト真的是使用超級多映像來呈現各種各樣的忍術效果，去年看的時候就很讚嘆，荒川さん也有提到因為數量爆炸多所以比其他舞台還要提早很多開始準備。現場也有展示一些討論用的腳本，真的是感受到有多努力要還原原作的畫面。

條例式一些ポイント：

·業界需要的人：同時理解映像/機材/舞台的知識
·役割：分成製作映像的人/去現場看+回報的人
·新技術：プロジェクトマッピング現場示範
後面有提到說映像的世界因為只需要從客席的視角觀看所以是平面的，照明的世界則是立體的，新技術就是協助他們針對現場大道具的微調進行準確的定位（字面組合正是投影+地圖）

·要如何將印象轉換成視覺：
2.5舞台有原作需要跟隨，會先有完善的計畫
其他劇作他很多是邊聽音樂邊想

·現場看舞台映像很漂亮，配信卻沒有辦法看清楚：
這邊就直接cue台下收錄公司的人想到以前攝影課老師說人眼就是最好的感光元件，現在的機材還沒有辦理做到演員跟背景的映像都同時是清楚的曝光，做取捨時還是會以演員的臉優先。
碟的時候還可以修，生配信就完全沒辦法。

還有很讚的是台下的觀眾真的是各式各樣的人都有，從一般的問題到想進入業界學生時代該做什麼、到軟體面（現場電腦和投影機的連接）到硬體面（這個我也很想問，投影機/LED螢幕的協作與困難），聽完真的覺對這個業界有蠻具體的了解。

散場後主講人跟ゲスト是直接站在門口見送り跟來場者交流，看到有人上前去問我也跑去跟荒川さん問問題，後來就直接得到名片說如果想做這個可以跟他連絡（很缺人嗎但剛剛台下大概有三成的人都是對這個工作有興趣才來聽🤣)

如果對幕後工作有興趣真的很推薦這個講座，原本很擔心應該會聽不懂，但都解釋的蠻詳細的！除了アクション跟照明之外都還有當日券，有點猶豫要不要再去聽個什麼......！

然後荒川さん很失望都沒有人要問ナルステ的問題wwww有特別得到許可可以說相關話題的說
最後宣傳DVD的時候說中尾さん真的好帥，攝影跟後製的時候覺得他真的好帥（一直強調男生也會認同的帥耶 ）