Q.得最佳導演？
A.因為頒獎人看了名單「欸」了一下，大概有猜到是頒獎人認識的人，也就是自己，所以不太意外

Q.後勁到現在感覺如何，有沒有更多機會？
A.跟男配提到「得獎衰三年」，雖然得獎但不會漲價，反而可能會因為有所期待而被推開。最好不要把得獎當一回事，因為相當於把肯定自己的機會讓給別人，自己得獎的時候不太被影響也是對自己的做法有把握。認為自己做的很好卻沒有贏，是第二糟，第一糟是做不好卻得了

Q.二十五年三部唱片，基本上十年一部，什麼東西會讓你堅持拍下去？
A.因為喜歡有影像表達想法。十年的間隔來自現實，臺灣電影曾經是工業瓦解的，沒人要看，無法取得資金，很多人包括我都避難到廣告。我的電影更不商業，更難取得資金

Q.拍這部的挫折？
A.拍片時很多同時發展，哪個題目最早成熟，會先創作那個題目。真的寫那個題目的速度是很快的，就像很多抽屜放入便條紙，放入生活感受，哪個抽屜先滿就先創作出來。這部是關於同理心、階級，真正寫是七到八個月。來自我的孩子問了我很多的問題：有正義嗎？有公平嗎？來自所學有很多矛盾，他們在十歲的時候問了我很多這樣的問題，我不打算呼攏他們

最難的是跟我自己的脈絡有關，上一部是《范保德》，花很多錢但在市場上失敗，造成公司裁剪，給我很大的壓力，而做了很多改變，也就是在這部不要壓縮任何內容，但說故事的方式比較友善，比較貼近方式。上一部用自己喜歡的美感拍，很任性，時間是斷裂的

Q.角色有先設定演員嗎？
A.大部分程序有些交錯，越商業人物選擇越明確，但這部不全然那麼市場，裡面第一個確定的角色是劉冠廷，他們興趣也很高。決定原因來自一起工作過，太太看完說好像那個角色，是不是真的是那樣的人？其實是他自己的創作。當時有點怕的是不像，年齡設定是38歲但他只有31歲也不是爸爸，但他不是問題。我是用媽媽來創作，對他來說是他爸爸，這是共同的交集

白潤音是主角，以十、十一歲當主角壓力很大，就像用動物當主角。其實他在圈內小有名氣，但剛好聽說他要為了讀書息影。後來Deadline要到，就跟casting說再去聯絡試試，沒想到他們也有在等，半個小時就搞定。我拍廣告常用騙的、吼的對小演員互動但不喜歡，白潤音很特別，可以用大人的方式溝通

Q.批評說母親的缺失是刻意的嗎？女性是否太過片面或為了劇情需要？
A.這次被問過性別問題，不過上次《范保德》更嚴重，「全部都是雄性動物，這是什麼電影啊」。我上次還有脫逃機會，「但我上一部是拍母女」，但我這次又是拍父子，就會被問。其實被觀眾問才有意識，我沒有意識在拍父子，女兒聽了會生氣想說女兒在哪裡。其實想拍的是世代的影響和交互作用，長輩很常寫成父親，但我並不同意我是沙文念頭去做這些配置。很多人說女性的遭遇太過悲戚，我認為即使是今天，性別的對待還是有傾斜的，更不用說三十年前。票據法，以前都是丈夫簽、太太坐牢，我並不同意拍攝女性的悲戚造成男性的優越。我來自一個非常女人的家庭，但我也不喜歡作品充滿政治正確的審查，我不喜歡它優於什麼之上

Q.音樂為什麼用混音成父女合唱的版本？
A.這個故事寫完是1990年代，侯志堅和我當時很沒創意想用1990年的音樂，陳淑華、江蕙，因為大家都這樣做。但我自己是很不舒服，就覺得音樂淪為時代采風。我認為音樂有把人瞬間帶回時空的魔法，帶回初戀、旅行，就想「好，我要這樣用音樂」。後來選的兩首老歌都不是那個年代，但都來自兩個角色的少年時候。廖泰來和楊君梅是很悲傷的故事，希望有音樂可以回到他們平等的時候。另一個考驗是有什麼可以讓小孩可以和六十幾歲的有錢人平等對話，我首先要把他拉回十歲的時候，讓他們平等對決。需要謝老闆十歲的歌，來自日治時期的民謠

Q.有沒有剪掉很可惜的段落？
A.後來漂亮姐姐和楊君梅怎麼了？後來漂亮姐姐會和廖泰來成為一家人，楊君梅還是很悲傷的故事。謝老闆和華哥、廖界和其他小孩的友誼都剪掉了。很多人都會說導演被逼迫，但是我自己去做這些修改的，可能跟《范保德》複雜的時空交錯有關，我覺得很美但可能會亂掉，我希望我可以記得這次的初心，如果這樣我要學會把大人世界剪掉，專注在孩子。我不確定我會不會後悔，有些兩三年後會，但現在不會，有些作品就和作者的生命亦步亦趨

Q.是否跟監製有衝突？
A.侯導、小坂史子、林逸心，侯導滿好的，不知道是放心還是不想管我，劇本、剪完會討論一下。後來他身體不太舒服，就沒有再去煩他。另外兩位最辛苦的就是錢的問題，不停交互討論，我是能省就省，對方努力協助，拔河、小小的衝突都來自這裡，內容則沒有

Q.拍MV、廣告的資方呢？
A.商業影片完全是另一個價值觀，已經有預算了，由上而下：代理商→廣告商→導演。我會盡量讓每一部商業作品和自己的價值觀有所交集，不想跟任何人說「我對這件事情沒有任何感覺，我只是需要錢」。美白廣告希望我說「白就是美」，這我不認同，我覺得我可以說的極限是「白也美，黑也美，如果要白可以找他們」，其實真的很矛盾我還是會離開。我會偷渡進去，改腳本什麼的，公共媒體將這些傳播出去。電影的話，會有自己想說的故事，我會負責找錢，這兩個是全然不同的故事

Q.會想到《百老匯上空子彈》作家寫不喜歡的東西。對於結局的想法呢？
A.第八稿完結，前三稿停在1990年代的父子和解，我對這個結局心裡有些過不去的地方，如果簡化，就是有個孩子被黑白影響，在利他、利己之間拔河，如果停在1990年代，就會變成建議回到父親的價值裡頭，但這是我想給孩子的建議嗎？如果廖泰來是我媽媽，我要告訴我的孩子用他們祖母的方式和今天的世界生活嗎？我開始想像謝老闆對這孩子是全然負面的嗎？他有機會變成開啟另一扇窗戶的人，如果有信心，這孩子走到四十歲會怎樣？我的姐夫是建築師，很多利他、利己的矛盾，業主常在想利己，但從建築師角度常會想到環境，我發現我在過程中也是充滿了謊言，想要做一些利他的事情

這些來自最商業的廣告世界，我如果還有些利他的念頭，也來自母親。在2022年他變成什麼人，會不會是對孩子更好的建議？我沒有美化這個世界，關鍵是選擇。我改變兩件事：2022年原在開頭，沒頭沒尾，因為我假設觀眾會看兩次XD

Q.為什麼是理髮店？
A.很多細節都來自我媽媽，關瓦斯、滴水、家庭代工，家庭理髮店是我媽媽的夢想，住商合一，可以順便顧孩子。唯一被我變動的是薩克斯風，我在想會有同理心的人常常心思很細膩，會對文藝比較有感覺，我媽媽則是彈鋼琴，因為我們以前在教會

Q.電影後半，停在金魚的用意？謝老闆27分鐘才出現？
A.魚缸的好處是兩個人的對話有點沉重，謝老闆才剛說過讓孩子崩潰的「在意他人感受的人是失敗的人」，這是給人一個暫停。謝老闆晚一點才出現是典型的啦，編輯很多SOP，角色登場的Timing和手法，就是先讓父子的世界建立好，會打擾世界的人晚一點才出場，還要打雷，雖然臺灣十二月不打雷。其實我一直壓縮希望他早一點出現，但父子世界不完整打擾不夠強，剪接總共36個版本，謝老闆的出現不斷校正

Q.影響的導演？是否對話或偷渡？
A.現在正在美國上片，明天會在香港，六月會在日本，中國還沒但盜得已經亂七八糟。我本來很氣，但念頭一轉，日本媒體反問成長經驗時我說我完全就是看盜版長大的，就想說寬容一點。我是一個美術系的學生，但1987、1988我瘋狂看電影，幾乎來自七八九零年代。影響很多有塔可夫斯基

影響很多有塔可夫斯基。重慶北路有人大量賣盜版錄影帶，我和我的死黨很倚賴。太陽系的老闆品味真好！歐洲片、影展、柏格曼……跟誰致敬，其實沒有，除了高達《斷了氣》一句台詞的變形：「郵差送信，收垃圾的人手被割傷」，來自主角死前他安慰女朋友的話。

Q.面對媒體爆炸的大學生，有什麼建議？
A.我希望參與到孩子的時代，我覺得非常難。日本媒體不斷問我，同理心的喪失和什麼有關？一個是階級的遺傳，我跟我的同輩，當我們階級不同，通常來自從窮變富的過程，所以他們對窮是有概念。但三代之後，兩個世界已經沒有概念。我想講的是手機對感情的割裂，我經歷過的過程是1997年我拍手機的廣告，我們所有的訴求都是說「科技連結人」，這是這個產品唯一有合理性的出發點。我們須在可以很冷靜得看它是把人拉近還是推開。看Netflix對臉書的紀錄片，他們很後悔。我想問大家在吃飯用不用手機，這是我認為階級的問題之一

如果可以，還是跟人貼近一點點。三十年前，手機、FB，我們主張的都是拉近人。年輕人不敢看我的眼睛，我都不知道該怎麼辦。資訊的膨脹，我覺得更需要廣義的閱讀，聽音樂、看繪畫，我總覺得我的人生很多的難題，很多前輩都經歷過，他們在很多的作品都留下秘笈，而他們克服過的都留下訊息。這也是我在創作中感受到的，希望留下給後來的人：「這個傢伙也經歷過」

觀眾提問

Q.美術系出身導演如何從平面到劇本的文字到影音說故事？
A.對於別的媒材的學習，我是美術系的時候對劇本極為陌生，對於表演的指令、怎麼溝通等，都是技巧學習的過程，假如是格式一下子就學會了。《魔戒》要應徵人都不問有沒有用過3D軟體，一下子就會了嘛。他們問的是你是不是會手作的人，表示你是個在乎創造、對創造過程的困難有概念的人。源自於內心的發問、整理，在廣義的創作裡面是共同的難題，每個創作者皆有的過程

我好像都是先做，被人家ㄉㄧㄤ，再去改。逐漸遇到越來越複雜的電影討論，從分鏡到角色內涵，就不斷自我沉澱，是對創作者的檢查。被ㄉㄧㄤ就得到學習

Q.有沒有idea被人家偷走過？
A.比較一笑置之，也不是不介意，它在釐清上有困難，除非是法律的世界，不然就「好吧，他在像我致敬」、「我不是想不出別的」。自我保護來自三十年前別人教我的，把第一份劇本裝進牛皮紙袋，用郵票貼起來寄給自己，就有有年代的封條。至於聊天中就還好

Q.監製被打破的夢想：虧損、「賠錢的電影不要拍了」、票房一翻兩瞪眼，導演對學生能不能帶來一些現實的建議？
A.不建議飛蛾撲火，我對自己的思考是電影有兩種：忘掉人生、面對人生的電影。電影是商品，偏偏有時候是文化財。如果是個商品，意思就是進口餅乾五塊錢很好吃，不能問為什麼不吃國產的，我就很怕這個情勒，因為作為商品沒有這個立場。但偏偏電影有時候和文化有關係，好萊塢不會拍你的祖母怎麼搭公車、你的父母怎麼吵架，於是電影自製又是跑不掉的，但也沒有要排除商業進口。我認為要多元，同時ABCD都有。產銷機制是小眾的，一個時代在迷惑的時候，尋找答案的需求會擴大。寫實主義浮現的時候，時空都是迷惑的。義大利寫實主義來自二戰失敗，臺灣出現失真的表現主義後緊接著寫實主義

開源或是節流，不要打出很貴的預算，節流一定要。開源來自四千萬人口才能有市場規模的前提，假如只有0.05%的人對蚱蜢有興趣，蚱蜢的紀錄片能不能拍？四千萬人口才有能拍出小眾電影的餘裕。港片怎麼說？以前我們會以為劉德華是臺灣人，這是把我們的市場納入的方法。我們現在會看中國，但他的紅線很多。不要飛蛾撲火，想盡辦法永續經營，我可以在日本上片就是擴大市場，但一切選擇是求仁得仁