前提：@Natrola_Nifa - 1979@zvafqrewqq - 論音樂劇的音樂運用，作為雜音、強調、敘事或角色

之前就很想說了，小雞跟觀眾互動的能力真不是蓋的

小雞🥞@zcb65420000207 - Plaid🧇集中

回想起來小雞剛開始上台第一件事就是從觀眾席走進舞台並介紹背景：我們回到地球了、我們。接著就是問觀眾：現在是哪一年？

背景建立：在台上碎念

首先是Sparky樂於說話（問觀眾）、
Jinx會流鼻血、
Smudge 很想逃離舞台、
Frankie 會哄隊友（把Smudge 抓回來）

第一首歌有直接向觀眾自我介紹，是幾位在台上的樣子
這邊開始Frankie 跟Sparky會輪流和觀眾介紹歌曲（設定好的引入），中間卡一個推銷段落，下一首把Jinx推出去、再下一首是Smudge

很明顯的有在對觀眾演出，之外的部分他們失誤、提醒，歌曲區間的小碎話也保留了屬於角色自己的舞台演出（但一直有意識到有觀眾在）
歌曲越玩越大的部分是他們一首一首下去，從單純的唱歌到開始有更多失誤、情節演出、互動、搭配的背景故事，唱歌動機從表達情感到明確含有角色的背景意思

平衡拿捏得很漂亮
續集的公式差不多一樣（但有很多驚喜

（順序忘得一團亂）
覺得他們安排很厲害的第一個點是在每一次拉觀眾上來的前一首歌小雞都會自己跑到觀眾席

然後發現他們從一開始就把演出的部分設定得很好，跟HATAI其實是一樣的做法，開場第一句話並不是歌曲而是和觀眾對話

小雞是那種每一句話都有意圖，但什麼都不直說的劇，音樂喜劇
反過來意圖很明顯的例子是Hamilton

有一半我一開始什麼都沒搞懂是因為我什麼都沒聽懂，1960美國非搖滾的流行音樂距離我太遙遠，但也必須說他們藏很深，在看似平舖直述的文字下有很多直覺聽不出來但多想想會很有意思的東西

跟Carousal很像，故事和主旨都因為角色不在人世才能往一個方向成立

但另一個方向也是同等重要的、因為有影子才找到太陽的感覺

（思考要怎麼說得具體）
各位可以……直接體驗看看，可以在Sixteen Tons之後點一下旁邊推薦的 A Tribute to Mr. C看完再回頭接上FOREVER PLAID: THE MOVIE (2010)

Forever Plaid各方面感覺其實有點像是四位Yitz組成的團體(???

然後順著話題，HATAI將觀眾從搖滾演唱會的演出中「拉回現實」的瞬間是發現他們沒有在管觀眾、封上自己的第四面牆的時候，和1972同樣一個點，看到台上的角色因為現實因素真的受了傷而感到認真
因為台上的劇情能影響的正是台上的角色，觀眾知道自己身為觀眾的狀態下可以當作看戲所以可以會被Hedwig罵得很開心，但當台上的演出是受傷時也會同樣的感受到受傷的情緒，劇場的渲染力通常狀態已經是如此，又尤其這齣劇是把台上台下拉在一起的作品

很有趣的是在這(Long Grift)之後觀眾幾乎已經無法參與舞台，而也正是觀眾不在身為劇中的觀眾才能更將舞台上的事實當一回事

小雞的公式沒那麼明顯，但作為同樣的類型也有類似的處理
例如把屬於後台的舞台架設、失誤、討論私事等都直接搬到前台讓觀眾看到（有很努力的悄悄話），最激昂的時刻正是已經不管這該不該出現在舞台上的信心喊話

以及一些為了救場跟為了混時間(失禮)設計的背景故事介紹，那些明顯不在劇本裡的、可以看到角色不是在演出的時刻會成為某種真實（雖然總歸都是演出）

觀眾在這裡得到/共享的真實是演出要結束了的不捨
（和Six同理）

共享的真實。

所以說文化共有的事件創傷是很有效的背景設定
例如Mac（CSI:NY）跟Jess（FBI:MW）……說到這個小雞初版也有提到越戰

帥

pleas stop this song and dance for a while.
無限上綱

小雞可能定位為一群還沒成熟因此可愛的villains吧

「小雞圍觀C先生的拋錨車」

「POV：Mr.C的化油器」
從沒打算說出好想當化油器