畫完覺得跟想像中差距有點大，本來是想畫得偏插畫(?)一點

這個對我來說有點...太清晰...？
但第一次用了阿區斯的細紋，真的好好用。鉛筆稿擦過很多次紙也沒受損，上色可以修修改改疊疊都不太會有水漬。好神啊。

畫完後有點沮喪想說睡一下再起來作業。因為最近學了一個調整迷走神經的體操，當下覺得沒畫好的心情出現時就開始頭痛了。
起床後再做一次調整體操聽到自己骨頭移動的聲音覺得超震撼的...
一有負面情緒就馬上反應也太不資本主義了（什麼形容

多重迷走神經．找回安全感與身心治癒的全新途徑：第一位提出「多重迷走神經論」的大師之作！（順帶一提是這本書，最近在物理治療所看的）

後來在想要怎麼不在創作上苛責自己到有生理影響，覺得有點像是「雖然是我做出來的東西但不等於我」這樣的想法。
聽起來好像有點不負責，但我覺得可能很多時候會忘記文字和繪畫都是一種載體而已。情緒和思想也不會只有一種樣子被固定在作品裡。

偶爾我也會赫然想起當我在寫每個句子的時候，提到的每樣東西本來都不屬於我。樹木是大地的樹木，聲音是由於環境條件，家具是工業製造而成，情感也是被賦予價值被定義過的。
從來都只有我自己覺得做得不好，因為我可能覺得拼圖沒拼對。但內容本身總會是中性的。

小睡的時候做了一個有點恐怖的夢，大致上是災難後大家集中在一所學校過夜。因為是受到電波干擾+停電所以沒有人能聯絡自己的親人。
這段醒來後真的覺得orz活在連絡很便利的時代，很難想像一瞬間沒了訊號會有多不安。
中間很多不舒服的細節省略（欸）
但我總覺得這個夢很像是最近的我的內在。一點是在於跟所有人斷聯的當下其實我沒有很在意，因為我背包裡剛好有找到肇事者的線索，所以一直在獨自行動。另一點是夢裡的我有想要守護的重要事物，在被刑求的時候有個持有同樣關鍵的人開戰機來救我。（星戰好萊塢發展！

但我還是覺得關於這方面的心理活動好隱晦，這陣子我都猜不到啊。

之前想說再度挑戰油畫棒畫人，先從色素淡的人(蛤)開始試就畫了某英
（本來要畫龜背芋但發現接骨木開花了就畫了接骨木花）
滿久沒開這幾盒，結果邊畫邊覺得好臭。奇怪之前剛買的時候沒有特別有感呀。因為沒畫完就沒收起來攤開放過夜，路過都覺得好臭。該不會是放久了有油耗味之類的。

義呆利WS6的英國四兄弟超可愛萌到融化。亞瑟突然變忙內
但關於烏俄的梗真的是陣陣惡寒笑不出來...現今國擬人究竟還有自由創作的空間嗎（深刻疑問

噢但我心目中的亞瑟不是這樣的長相
只是邊想著自己對英國人的一些刻板印象一邊畫出來的（？？？
火山以為是克勞德。（蛤。

這個總覺得滿羞恥的不知該不該...貼...（短漫的草稿）
是因為我有個障礙是無法想像自己寫的小說人物的長相，所以這次想說試著先畫出來大概的樣子再寫內容，就有了一些魔法師的小故事
不過感覺他本人可能是在漫畫裡顯得特別機掰人，小說裡倒沒有這樣。為何會有這樣的落差。（可能是因為他在漫畫裡跟人類相處比較多）

還有這次畫大約三頁的短漫草稿，覺得要畫出來目標的故事...不知道一年畫得出來嗎...（老的速度還比較快呢

真希望可以進步快一點。

機掰人好帥……！(欸

kiokunokanata: 有傳達出渣男的感覺嗎（欸欸

luckymercury: 有⋯⋯！(欸欸欸欸

kiokunokanata:

好多拿不定主意要怎麼做的東西><
這次新刊封面好想做版畫喔

這幾天又畫了杯墊的草稿。
想的問題大概是1.我有進步嗎（還是說與其說進步不如說觀念的改變） 2.所謂的「能畫出想像中的畫面」究竟是什麼情況

第一個問題因為我還記得起來一些以前畫的圖的影像，所以多少可以比對出來跟現在差別在哪。我覺得可能至少能看出哪裡不太自然就算是有進步，但另一方面來說那就是因為心中有了標準可以對照。
比如說即使知道這裡的透視畫錯了，修改也不一定會畫對，這樣的落差雖然會讓人很懊惱，卻又覺得這部分能夠存在也不錯。
再回來想我所追求的進步，也可能有一部分是「希望視角可以增加」吧。

第二個問題很妙，去年夏天開始練習時就有許這個願望。
剛開始畫水彩的時候常常真的就是在畫想像的畫面，才慢慢開始找參考臨摹的。
最近買了這本書教你如何用iPad Pro+Procreate畫出漫畫．插畫：日本漫畫家多田由美技巧教學講座後面有和另一位畫家青木俊直（兩位都有在學校教課）的對談，青木被問到畫圖有沒有參考的時候回答幾乎沒有這種習慣。然後看他的圖，會看得出來他的畫法真的是偏向想像的產物（尤其是人和衣服的畫法，因為我也會那樣畫XD）

說回來我自己在這個想像-->尋找實物參考的過程，意識到所有事物都得要找到參考才能有明顯進步這一點還滿痛苦的。
一方面我覺得不會畫或是無法馬上從記憶裡畫出來的實物參考是很正常的，一方面又覺得但我真的想畫的東西好像不是這些實物。這種很矛盾的心情。

說起來，我是個自以為寫作很擅長無中生有的人，因為（對其他人來說）寫的東西都很難有現實可以作為基礎。我本來就喜歡寫看不見的東西，覺得可以透過文字讓讀的人間接知道有這個東西。
但畫畫是這樣的嗎？因為畫畫有畫面，有了畫面似乎就不再是看不見的了，那麼「把只存在於想像中的內容畫出來」這件事實際上是成立的嗎。我指的不是說把某種情緒或感受畫出來，而是在我的世界裡真的有這樣東西。我覺得這好像是矛盾的來源。

如果要畫出來好像就要以實物做為參考。但事實上可能是沒得參考的。
所以即使試著畫了也覺得不是長這樣，那這個願望就不太可能實現。

但我本來就很喜歡古典美術，所以是喜歡寫實技法的。和我自己的喜好完全無關也是沒關係。
只是像最近這樣在畫自己的原創人物，心裡會有某種審美覺得這樣畫比較好，可是身體都會自己歪到實際上喜歡的樣子去。能這麼誠實也很好...
（嘆氣

這就像有時候會覺得風格彷彿只不過是自己的執念，因為想要用更多角度看事情，把自己打碎。
可是因為到了不得不服務自己的時候，最後還是回到自己最想要的方式說話。