其實第一次看的時候覺得這部片只有中上程度，很多情緒渲染的地方做得不夠，角色情感需要花時間回頭思考、挖掘才能理解，但也因為這樣，沉澱幾天後，我覺得以這部片的時長和改編會受到的限制來說，做得相當優秀，二刷之後非常喜歡，以下是參雜大量個人喜好的電影分析和感想，雖然我自己只看過4、5、6期，但為了讓沒接觸過鬼太郎的人也能理解，還是按自己的認識大概提一下歷代動畫改編的情形。

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從1960年代開始，鬼太郎的動畫每十年會做一期，為了做出差異，調性都不一樣，也會反映不同的時代風景和社會問題，比如4期是泡沫經濟破滅後，所以會出現對炒地皮和資本主義的批判；平成末年的6期則有探討SNS的問題和霸凌等議題。
也就是說作為改編作，鬼太郎的動畫需要選擇的元素不只有水木茂老師的原作，作品身處的時代本身也是改編的源頭之一，如何選取原作的故事和社會文化，創造出能觸動當代觀眾的故事，一直是製作鬼太郎動畫的關鍵。

作為鬼太郎首部長片，ゲ謎大可以延續6期的風格，做出符合現代大眾喜好的電影就好（所以我本來以為會大幅更改原作，上演帥氣親父殺進血液銀行教訓反派的故事之類的），但製作團隊不單單滿足於此，而是認真梳理歷來的鬼太郎作品中的元素，創造出了既能滿足粉絲，也能讓其他觀眾感受到鬼太郎世界觀魅力的故事。

首先，從人設開始就和6期做出了差異，最明顯的就是鬼太郎爸爸的形象，從6期的 變成

不是採用大眾冒險故事的英雄形象，而是融入了鬼太郎的樣貌和歷代眼珠老爹的形象（從1到5期愈來愈像吉祥物）下去設計，回歸了水木茂老師筆下鬼太郎的風格，保留了妖怪陰森的一面和悠哉穩重的性格，卻又有種可愛的感覺，給人的印象從「這帥哥誰啊」變成「雖然很帥但果然是眼珠老爹呢」。
另外，雖然只出現了一下，鬼太郎的畫風似乎也有修正，頭身比改為比較現實的樣子（抱歉但我真的覺得6期頭好大），以符合電影偏大人向的風格。

電影的色彩基調也不再是6期那種鮮豔中帶點陰暗的感覺，而是大量使用自然風景去堆疊哭倉村的真實感，讓人覺得或許世界上真有這樣的村子默默存在，對再次入村的觀眾來說，光是這樣就能營造恐懼；而對首次觀賞的觀眾來說，在看似平凡的山林景色中，配上讓人不安的音樂，也能讓人體會那種獨自身處大自然時、對山林深處的未知的恐懼。ゲゲゲの謎 BGM 幻の里・哭倉村

在特定的場景中，也有大量使用單一色調來渲染情緒或暗示主題的情況。
像是水木上禁忌之島時，隨著他接近洞口，森林的色彩依次變成大量的綠色和紫色，雖然對色彩研究不多，但我覺得這裡的色調轉變滿有趣的，綠和紫在流行文化中都有作為邪惡和不詳的象徵被使用，不過綠色同時又是自然的顏色，因此從綠到紫的變化也很像在呈現不相信妖怪的水木，在大自然中逐漸發現異常的過程。

另外，相近的紫色在沙代和水木在陽台對話時也有出現，看似浪漫的場景，夕陽餘暉卻在沙代和水木約定完成彼此願望時，從溫暖的橘紅色突然變成紫色，像在暗示沙代的願望和龍賀家不詳的秘密有關，兩人相約選在逢魔時，又在沙代拉開距離時切換色彩，也預示著沙代和妖怪的關聯。

同樣都是黃昏，在咯咯郎被長田抓到乙米面前時，背景則是大量的紅色，渲染恐懼的同時，和乙米揭曉M源於幽靈族的血相呼應，似乎也代表流失的生命（文學上血經常象徵生命）；同理，最後的櫻花樹場景也用了大量的紅色。

雖然更改了許多6期既有的元素，但電影並非捨棄作為6期延伸作的定位，（比如描繪了鬼太郎母親被人類迫害的悲劇，和他回憶媽媽的樣子，就在6期的設定上增加了鬼太郎的角色厚度，讓人更能理解為何他相較過去幾代，對人妖關係抱持較冷漠的態度），而是不受6期限制，納入了每一代鬼太郎動畫的特點，創造出了ゲ謎獨有的風格。

電影中既能感受到原作和1、2期的黑暗社會諷刺、4期平淡卻讓人不安的懸疑氛圍，也有3期的熱血戰鬥和5期的夥伴情感描寫，以及6期的批判性，再加上電影前半的推理元素，導致ゲ謎變成難以分類，風格混雜的作品，然而這樣一部電影卻非常「鬼太郎」。

除了風格融合之外，在一些不影響非粉絲理解的細節，也能看到許多粉絲會感到熟悉的部分。
像是鬼太郎媽媽的設定看得到一些前幾代（尤其是5期）貓女的影子；還有臭鼠人在事態未明時出現在龍賀家，對習慣懷疑他的鬼太郎粉絲來說是懸疑點之一（不過他七十年前不該那麼小吧，原作明明三百歲）；而本傳經常叫人「老師（先生）」奉承人的臭鼠人，在電影裡卻反過來被水木奉承，也讓人會心一笑。

音樂的部分也使用了歷代鬼太郎的主題曲作改編，呈現了幽靈族先祖、鬼太郎父母和水木的意念和情感，是如何守住鬼太郎的誕生和未來。

先祖們編織靈毛背心保護鬼太郎一家時的配樂是壯烈版的ゲゲゲの歌，這首曲子是每一代動畫的OP，強化了幽靈族守護鬼太郎的意象。

在電影片尾的部分，則是把咯咯郎和水木喝酒時配樂的一部分和カランコロンの歌（水木茂老師作詞，也是1、2、4期的ED）融合，不只致敬動畫傳統，也呈現了託孤的背後，隱藏的是水木看不見（遺忘）卻確實存在的友情和互相信賴。映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』より「水木とゲゲ郎-月夜の語らい-」【サントラ】#ゲゲゲの鬼太郎 #鬼太郎...【公式】アニメ『ゲゲゲの鬼太郎（第4期）』ED映像：憂歌団「カランコロンのうた」/GeGeGe no K...映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』より「カランコロンのうた-鬼太郎誕生-」【サントラ】#ゲゲゲの鬼太郎 #鬼...

當然，除了歷代動畫，更具有重要性的改編文本就是原作水木和鬼太郎父母相遇的故事，還沒看過的人請務必看一下。ゲゲゲの鬼太郎 - 水木しげる / 鬼太郎の誕生 | コミックDAYS
除了ED保留了大部分的敘事和漫畫分鏡，我很驚喜的是，雖然血液銀行的部分被大幅更改，但劇本有好好拆解、以另一種形式呈現出原作諷刺的社會問題。

如果聽過中國河南愛滋村的故事，應該對賣血的爭議有了解，在水木茂老師畫出鬼太郎誕生的1960年代，日本也有許多透過賣血換取利益的組織犯罪，且即便完全合法，和器官買賣和代孕一樣，把人體商品化，往往有剝削經濟弱勢者的問題，當時的醫療用血液非常昂貴，只有有錢人受惠，但賣血者卻常因為反覆賣血得到肝炎，他們賣的血也導致接受輸血的人被感染。
日本の血液事業のあゆみ｜兵庫県赤十字血液センター...
這樣的現實和原作裡鬼太郎父母因為遭受人類迫害又得了怪病，不得已去賣血換錢的情況相當類似，就連賣血反而害了接受輸血的人這點也很像。

儘管ゲ謎改掉了父母賣血的劇情，但電影開頭，在水木任職的血液銀行裡，有許多虛弱貧困的賣血者坐在樓梯休息的畫面，也算是讓大家一窺這段歷史，而和血液銀行有利益掛鉤的龍賀家，是透過榨取幽靈族血液來建造出商業帝國這點，也算是以更殘酷直接的方式呈現了人體商品化的問題。

從這部分可以看出，不是角色的抽菸習慣和場景，ゲ謎也在更深入的地方認真考察，以回溯昭和的時代背景，在此之上又融入了前面提過的歷代鬼太郎的賣點，說是在改編自鬼太郎誕生以來的這七十年也不為過。

而作為水木茂誕生的100周年紀念作，ゲ謎也將水木茂老師的其他作品、甚至是他的一生改編進電影中。在水木這個原作幾乎是空白的角色身上，可以看到大量水木茂老師本人的經歷，比如水木在得知妖怪存在時特別提到外婆，應該是取材自水木茂老師故鄉有個老婆婆曾對小時候的他說「看不到的東西就說不存在，這是不對的」。

水木茂老師的戰爭經歷也被大量使用，不只設定了水木左眼和左肩的傷痕（水木茂老師在戰爭中失去左臂），也透過水木的回憶以及和咯咯郎的對話中，表現了戰爭帶來的痛苦。
在鬼太郎原作中或多或少一直有透露強烈的反戰思想，甚至也有南方島嶼為背景的反戰故事──〈妖花〉，每一期動畫也都有改編，但和以戰爭後代的角度去思考戰爭殘酷的〈妖花〉相比，ゲ謎大膽地使用水木茂老師其他作品《全員玉碎》的內容和場景，算是首次直接描繪了當時日本兵遭受的不合理對待和戰爭的無意義。

使用了原作、歷代動畫、水木茂老師的作品與人生、昭和時代考證……等這麼多素材，很容易有整體調性無法統一的問題，但ゲ謎的團隊很謹慎地選擇和融合了這些元素，讓它們不至於突兀地散落在電影的不同片段。

比如水木的戰爭經歷和在血液銀行任職的設定就能巧妙地被銜接上，因為早期的輸血技術大多是在陸軍醫學院和軍中研究和實行的，不少軍人會在1950年代初期（戰後五年）建立的血液銀行再就職。

在改編和致敬之外，ゲ謎也加上了獨創的劇情和既有設定加以組合，比如在原作幽靈族的血會使人變成僵屍的設定基礎上，延伸出了看似能讓人變得健康、卻是壓榨弱勢而來的「M」，來呼應了二戰時日本軍方讓軍人使用興奮劑不斷戰鬥的歷史。

雖然電影沒有明確指出，但「M」可能是指methamphetamine，也就是俗稱的冰毒，在二戰時人們對它的成癮性了解不多，而是視其為提神藥物，為了讓士兵和軍需工廠的作業員能不斷地戰鬥和工作，日本政府還發布了特殊生產許可，甚至允許在民間販賣。


當時最有名的產品是大日本製藥的ヒロポン (Philopon)，所以戰後日本人大多直接以此代稱methamphetamine，用這個當關鍵字可以找到比較多資料。

雖然從當時的廣告可以看出人們並不清楚Philopon的毒性，但依然是在研究尚不明瞭時就對軍人投藥。和德國很多人自願索取藥物（連希特勒似乎也在用）的情況不同，日本兵大部分是在不知情的情況下，被上層以能消除疲勞或增加夜視能力為由要求使用，也疑似有被混在食物裡的情況。

就算使用ヒロポン有著「增加效率」這種看似正當的理由，但實際上就是在壓榨士兵，讓他們做出超出原本體力和精神負荷的工作，和龍賀家榨取幽靈族血液和被綁架的人的生命來創造所謂「強大的日本」，本質上來說相當接近。

讓戰時被壓榨、戰後反過來利用他人爬上頂點的水木目睹這一切，並了解到他憧憬的政商龍頭跟他痛恨的上級軍官一樣，是將他人當成可耗資源才爬上金字塔頂端的，劇本等同在逼他面對，自己一路走來是否也是在朝著壓榨他人而前進。

ゲ謎不只作畫上努力營造了昭和的氛圍，也很用心地在還原當時人們的價值觀（如看淡生死、外人不該置喙別人的家內事等），但這也是一把雙面刃，畢竟光是差距十年的兩代人就可能有代溝了，電影更一次回到70年前，若要讓現代觀眾能理解這部電影，編劇必然得找出某個延續70年、至今仍能觸動令和觀眾的議題、價值觀或核心情感來撰寫劇情。

比如上述說到的壓榨問題，對至今的觀眾仍然是相當熟悉的議題，也因此社畜水木才能獲得廣大的好評和認同感。
此外，劇本深入地描繪了水木來到龍賀家、和咯咯郎相遇後的糾結，雖然他是因為戰爭的殘酷而失去了愛人的能力，但水木迷失自我的感受，對於生活步調加快、又有著各式各樣新煩惱的令和觀眾來說，並非難以理解。

而作為遺忘、或者說否定愛的水木的對應，鬼太郎的爸媽相當兩極地充滿愛。
母親身為被人類迫害的幽靈族卻憐愛著人類，願意為所愛之人付出一切的咯咯郎，明明討厭人類卻也因為深愛著鬼太郎的母親而改變，得以和踏出一步與水木成為朋友。

聊著愛妻，斷言並期盼水木有一天能遇到命運之人的咯咯郎，他信仰的愛可以說是相當傳統，對大部分觀眾來說即使不一定能感同身受，卻是很好理解的，但反過來說，對於背負太多過往的水木來說卻是難以相信的東西，儘管如此，這對幽靈族夫婦對彼此、對孩子、對人類和咯咯郎最終對親友的愛是如此純粹，終究在水木心中種下了「去愛人」的種子，所以在最終，想起咯咯郎的那一瞬間，才能讓水木選擇養育鬼太郎，願意試著去愛這個小小的「命運之人」。

除了以愛為主題之外，ゲ謎的劇本結構也著重呈現了「過去與未來」的重合。

雖然很多人說如今是個快速變化的時代，但相比之下，昭和時期人們面臨的轉變更加劇烈，不僅要面對過去戰爭的傷痛和錯誤，也必須找到未來的新方向。

在這樣的時代背景和電影描繪的悲劇中，ゲ謎透過大眾能理解的「對新生的希望和期盼」這一概念，讓電影在解釋鬼太郎如何誕生的同時，賦予他的誕生新的意義，不只點題，也在濃重的黑暗中留下了一絲能延續到未來的希望。

ゲ謎是首次描繪靈毛背心如何做成的鬼太郎作品，過去大多都是簡單設定為幽靈族代代相傳的祖先遺物，在ゲ謎中卻被改為素不相識的同族們託付的意念。

怨念濃重到成為狂骨的幽靈族們，應該對這個世界感到很絕望，即使如此還是獻出了自己僅此一根的靈毛（電影好像沒講，但原本是這樣設定的），去保護世界上最後的幽靈族，電影在這個片段配上了代表了鬼太郎的ゲゲゲの歌，像是在暗示鬼太郎在誕生前就被託付了許多念想，而這其中或許不只有願下一代安全的希望，也有願罪惡被清算的怨念，所以和咯咯郎手上的黃色組紐不一樣，背心是黑黃相間的。

我想這也是為什麼認為人妖之間應有適當距離的6期鬼太郎，會主動對身為人類的時彌說自己會繼承過去的願望和意志，並將其傳承下去。

相對時彌被奪走的未來，鬼太郎的未來被守護住了（對應海報上只有鬼太郎沒被濺到血），但這並非代表鬼太郎和這些因果無關，因為他的誕生因此被賦予了沉重的寄託，而被爸爸帶著來這裡繼續承接狂骨怨念、並了解過往的一切後，這些過去不再只是被賦予的，而是他願意帶往未來的東西。

====關於改編和劇本的部分大概是這樣

===接下來是以我流(?)的女性主義去解釋的龍賀家和一些隱喻聯想

因為要聊父權家族，所以先解釋一下我個人對父權制的認知，我並不覺得父權是邪惡的，它充其量只是一種制度和權力結構，本質上跟其他權力結構相同，要求有更多權力的人應該負起更多責任，對其他人盡到有保護並謀取更多幸福的義務。
然而，父權制沒有提供下位者任何手段，去制裁不遵守這個規則的權力者，且由於利益分配過於單純地由先天性別決定，導致有大量的潛在利益者會一同鞏固這個結構，也就是一旦有一名男性濫用權力，整個系統就容易長久地被扭曲，而無法脫逃的人也會逐漸成為扭曲結構的一部份。

從這點來看，即使劇本沒有這個意圖，對於龍賀家的描寫卻一針見血地呈現了父權制的許多弊病，在這個宛如社會縮影的家中，「父親」時貞擁有並濫用絕對的權力，並將「規則」灌輸給所有人，而在所有人都遵循規則的情況下，女性必須付出更多代價，兩性能獲得的最高權益卻是男高於女。

龍賀之女一出生就沒有被愛和期待（對比時磨和時彌，三姊妹的名字是由年份或編號和沒有意義的字組成），少女時期就開始被侵犯、得為宗主生下孩子，成年後又必須為鞏固家族權力而和宗主選好的人結婚，從性、生育，到聯姻交易，可以說被作為「資源」，被利用到了極致，然而即使這些都完美地做到，要上位也只有像庚子一樣透過兒子，或像乙米一樣等家裡的男人都死光了、才能短暫地擁有代理的權力。

上述的不合理如此明顯地存在，龍賀家的女人即使遵守「規則」，失去的還是多於獲得，但她們還是逐漸成為維持這一切的幫兇，追根究柢，是因為家族規範是讓家族成員社會化的一環，也就是若想在龍賀家中生存，不論男女，勢必得將「規則」內化、視為理所當然。

以男性成員為例，孝三之所以發瘋，在電影中有明確的原因（狂骨），但若往比喻層面聯想，「發瘋」在過去常常是拿來將不合規範者標籤為「不正常」的手段，同樣地，他也因此成為唯一一個名字裡沒有「時」字的男性，被烙上了不合格品的印記。

相對的，時磨就很成功地遵守、並將規則視為理所當然。
電影沒有明確解釋不近女色對維持封印的必要性，但從時貞依然擁有那麼大的力量來看，我覺得繼承前守貞只是一個控制手段，不僅能增加繼承的誘因，也能防止時磨對龍賀的女人出手，瓜分時貞認定的「資源」。不管有沒有理解到這一層，時磨都是將並不合理的規定合理化，並認為這是父親出於愛而要求的修行，畢竟沒人希望自己的爸爸對自己沒有愛，只把自己當成工具，我認為這也是為何父權思想在家庭中尤其難以消除的原因。

一旦合理化並內化了家族的規則，身為男人的時磨，就有機會逐漸成為跟父親一樣的最高權力者。
在葬禮上，電影給出了他看著沙代喊著「爸爸」的暗示，以及時貞預備奪走時磨身體的設定，可以視為時磨成為「父親」的隱喻，成為宗主後，他確實成為了這個父權制家族最上位的「父親」，而模仿爸爸去侵犯沙代的同時，也讓他不只複製了時貞的權力，也複製了其行為、思想，從人格上成為了他心中的「父親」。

就連時彌最後悲劇地被時貞附身，我也認為能解釋成若沒有換魂術的存在，終有一天會繼承宗主的時彌，在未來也可能成為和時貞、時磨相似的「父親」。

與此相對的，永遠無法成為「父親」的女人們，內化的不只是自己難以從中受益的規則，還有創傷後的無力感。

乙米提到「怎麼能相信父親的口頭約定」，可以推測她也被父親欺瞞過，雖然不知道和她被性侵有沒有關係，但可以確認的是她在遭受了不合理的對待後，透過合理化「父親的理想」來應對自己的創傷：她的遭遇必須是有合理性的，否則她就必須承認自己是不被父親愛的工具，因此「龍賀之女是獻身給偉大的理想」必須成為她的信仰。
而一旦這個價值觀被確立，她也得將發生在自己身上的事複製到妹妹和女兒身上，否則信仰的正當性就會被破壞。

同理，私奔失敗的丙江必須相信龍賀是無法逃離的，否則沒能持續反抗的的自己就是懦弱的失敗者，所以她威脅沙代，讓她跟自己一樣失敗。

按照官網的人物介紹和庚子的台詞暗示來看，庚子應該是生下了時貞的孩子，又被嫁給裏鬼道的首領，感受到的無力感應該是三姊妹中最深刻的，也因此只能將兒子當成掌權的工具（擔心時彌的健康，很大一部分應該是怕自己失去靠山，因為葬禮上她對於時彌繼位是感到開心的），威脅沙代也是因為若龍賀家崩壞導致時彌無法繼承，那她過去遭受的一切都沒有意義了，而她無法承受這個現實。

最後是沙代，尚且年輕的她仍能意識到龍賀家的不正常，但不被父母所愛（克典雖然看起來像好爸爸，但一次也沒帶沙代去過東京，我想他還是把在家族裡往上爬擺在第一位吧）、又遭受到過分對待，沙代同樣再也無法擁有普通的價值觀了。
比如看起來像戀愛少女的她，似乎根本無法信任愛，她和水木的約定是「你完成我的願望，所以我也完成你的願望」，比起交換心意，更像是利益交換，雖然即使如此，她還是笨拙地希望以此獲得和水木的互信，甚至放棄獨自脫逃的機會，賭一把和水木一起回去村子，但一旦希望破滅（得知水木也沒有看著真正的她），她也無法繼續保持正向了。

明明可以用狂骨殺人，沙代卻選擇親手掐水木脖子，她應該很清楚如果水木想反擊，自己是殺不了他的，所以或許她只是想讓水木一輩子都忘不了自己吧，希望即使自己這一生悲慘又毫無意義，至少可以留存在某個人心中，哪怕是以扭曲的形式也好。（結果水木失憶，沙代最後也沒露臉，成為了沒有名字和樣貌的存在 我還是意難平……）

家族對她的影響太過巨大，因此沙代才會把希望放在「外來者」身上，希望離開這裡可以讓自己改變，但她也知道即使去東京，已經被扭曲的東西也不可能恢復正常，所以她才說「無法真正自由」吧。

同樣的，電影中也能看到，即使時貞死了，他仍然深刻影響著活著的人，時磨依賴著他的愛和保護，乙米則是無法擺脫他留下的陰影，持續催眠自己必須完成他的理想，且兩人作為年長者，都透過控制下一代，延續著時貞的影響力。

最後只有時彌獲得救贖，我認為是因為龍賀一族的年紀呈現了他們深化「規則」的程度，愈年長的愈扭曲，唯有時彌還沒犯下任何錯誤，是完全的受害者。

或許這也是為什麼電影要特別做出照片和葬禮上的龍賀一族對照，是為了讓觀眾能在最後察覺這些人都是被一步步扭曲成最終這個無可救藥的樣子，又用相同的方法延續這份扭曲的。

而這悲劇的因果難以分開來清算，只能一同毀滅，因此龍賀家本家的人全部是互殺而死。

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接下來是電影的表現手法

先簡短講一下電影配樂，我很喜歡沙代作為配樂母題，在整部電影做出了四種變化的BGM，連著聽的話可以聽出從純情的表現，逐漸透出沙代絕望的漸變。ゲゲゲの謎 BGM 沙代 -水木への想い-ゲゲゲの謎 BGM 沙代 -告白-ゲゲゲの謎 BGM 沙代 -懇願-ゲゲゲの謎 BGM 沙代 -絶望-

再來是電影的鏡頭語言，最明顯的就開場記者和水木入村路線的重複，不僅預告接下來將要解開咯咯咯之謎，也呈現了後續所有重要場景，時磨被殺的神社、親父被關的小屋、禁忌之島……等等。

水木和沙代說話到一半，時彌過來說水木是「外來者」、「大家都在說嘛」的時候，鏡頭的焦點往後、聚焦在房屋有窗戶的那一面，暗示這裡的對話也被村民監視著，從這裡就在鋪陳哭倉村排外且隱瞞著什麼的氛圍。

除此之外，大部分的暗示都跟沙代有關，不論是和水木第一次見面後，沙代望著水木離去的背影，從微笑轉變成面無表情，還是兩人在屋頂擁抱時，鏡頭特意不拍沙代的眼神，都在暗示沙代並非水木想像中幻想著戀愛的天真少女；還有咯咯郎和水木解釋狂骨只能靠附身離開結界時，鏡頭立刻接到沙代，也是相當明顯的暗示。

可以感覺到即使是重大的劇情反轉，電影也有在慢慢鋪陳，讓觀眾在謎底揭曉時，驚訝之餘卻也不會無法接受。

電影也利用大量的短鏡頭接續，來補滿故事的細節。雖然其中很多只是傳統的蒙太奇手法，但近年很多商業電影都不做，反而一直拍一些無意義的長鏡頭或講一堆很不精煉的台詞，所以私心拿出來誇獎一下。

透過組合兩個無關的鏡頭，就能不浪費片長，在台詞之外給予很多線索，比如咯咯郎初登場說完台詞後，畫面閃過車窗上戰友的身影，短短兩個鏡頭就能解釋不喜歡人類的咯咯郎之所以搭話，是因為有水木的戰友幽靈們作為契機，並暗示水木曾經目睹許多死亡，既解釋了人物行動的合理性，又能堆疊角色厚度。

這種方法也讓電影更能在片長限制之下，仍然保有敘事的完整性，比如臭鼠人去救水木時，鏡頭有帶到他把彎掉的髮夾丟到地上，雖然不交代他怎麼開鎖的也沒差，但這種小細節堆砌起來，能增加劇情的說服力。

還有時候，特意用短鏡頭暗示而不說明，反而能增強敘事的力道，比如娃娃在火車上和地窖出現，暗示火車上的乘客們都被村民綁走了，而第一次被記者看到時，就已經在暗示那天來到哭倉村的人（除了水木）最後都死在地窖，這部分不實際演出來，更能強調許多沒有名字的人默默消逝的恐怖。

最後是一些我喜歡的電影意象。

首先是記者和水木通過的隧道，在文學上本就常象徵旅程或經歷轉變，電影則特意微微晃動水木出隧道時的畫面，加強了他「踏入異界」的意象。
最後沙代止於隧道半途又回頭，也象徵她終其一生，都沒能離開那個束縛她的世界。

魚缸中火車在紅色的水中看似朝著金魚前進的過場，像是暗示水木正前往不祥之地。
金魚的品種是頂天眼，只能朝上看，有傳說是清朝把金魚代代養在細長壺裡，才讓這個品種變得雙眼向上，因此可能是暗示龍賀家的孩子們隨著成長，逐漸變得只看得到家族的規則，當然也可能純粹在比喻一開始的水木為了不被壓榨而只想著往上爬，逐漸遺忘了如何去看待這個世界。

電影裡多次出現的煙，除了呈現昭和風景之外，或許也象徵權力，比如時磨死後，暫時接下權位的乙米就在討論接下來的計畫時抽菸，而水木從拒絕分咯咯郎煙，到後來喝酒時主動分享，可能在暗示隨著和咯咯郎交心，他漸漸變得不對權力感到執著了，兩人喝完酒後，也不再有水木抽菸的場景。

分享煙的動作也可能有分配、交換利益的意義在，克典和時貞都透過給水木雪茄來邀請他加入他們的利益結構中，水木接受了克典的提議，所以即使火大也無法丟掉那根雪茄，對比後來他拒絕並砍向抽雪茄的時貞，呈現了他放棄追求權力的變化。

除了分煙，喝酒的場景似乎也有刻意對照，和克典喝酒時兩人交換的是利益與情報，而和咯咯郎喝酒時卻是坦承交心。

然後是失去單眼的死法。
沙代在自白並解釋為何殺人時說「沒有人看著真正的我」，無論是時磨、丙江、庚子還是乙米，都只看著權力、物質利益和自己的慾望，對他們來說，人心、愛和希望反而成了「看不見的東西」，呼應了6期鬼太郎的名台詞「看得見的世界並不是全部」，因此劇本讓沙代以奪走單眼的形式給予龍賀家制裁，讓他們像咯咯郎說的那樣，「遮住一隻眼看才正好」。

在地窖最深處榨取幽靈族血液的櫻花樹，不只運用了梶井基次郎散文中櫻花表面繁盛美好之下藏著醜惡的意象，暗指戰時日本表面上的繁榮是壓榨底層人民而來，也讓我聯想到「Family Tree」。

因為開枝散葉、不同部位共享養分和疾病等特徵，樹常常被用來象徵家庭關係或其長久的影響力，雖然是在英美文學裡比較常見的象徵，不過對日本人來說應該也不算陌生。

在地窖，被揭露的不只是龍賀家掌權的秘密，還有幽靈族的羈絆，對比繁衍只為了延續自己權力的龍賀，幽靈族給予新生兒的是保護和託付希望。

最後是咯咯郎說想看看友人活下去的世界，增強了死後他留下了能看著孩子和友人的眼珠的意義。

大概是這樣！實際發出來好像也沒有很長嘛！但真的寫超久的寫到後面都有點隨便了，懶得像前面一樣詳細解釋所有東西，如果有哪裡太抽象難以理解歡迎跟我說&聊聊

謝謝清紫桑超級好看論文 ！！！寫了很久辛苦了，但是很流暢好像一下就全部看完了XDDDD
看到「大量的短鏡頭接續，來補滿故事的細節。」這段真www想這部雖說有點詬病感情鋪陳上共感有限，但整體的敘事節奏還是OK的，而短鏡頭切換的分鏡所富含的情報量兼具不佔太多篇幅也還是挺好，真值得讚賞。
這邊再配合前面提到的美術部分、場景光影變化等等營造更是一絕...(和音效控制www

沒有特別回頭接觸系列作品，看這些考據說明收穫良多 好比血液銀行還有這樣的歷史地位...水木好真實存在的感...
連最後的ED也是之前的曲子重新結合譜曲的...傳承感超棒的T.T 謝謝...

寫的好好，很多感想跟細節的地方我三、四刷之後才發現，能夠好好的整理並寫出來超厲害

嗚嗚嗚這論文太好看了
還有談到配樂的部分，配樂真的很棒

有一些分鏡的隱喻我也覺得很棒，像是前面在宣讀遺言時克典和時磨背後的拉門圖案，克典的位置剛好在龍嘴象徵著他也不過是龍賀家族的祭品，再對應到乙米那句「你怎麼能相信父親的口頭約定」，我覺得鋪成的很好

後面水木拿斧頭上台階走向時貞的分鏡對應到ゲゲ郎出場的分鏡我也覺得很棒，尤其是走上去前ゲゲ郎學水木那句「嫌だな」，我直接在影廳大爆淚，他們互視為對方為夥伴真的太好了，如果不是ゲゲ郎水木也無法重新再好好愛人

neiyuki: 謝謝亞希桑 花很多時間想怎麼編排比較順，好讀真是太好了⋯⋯！
短鏡頭的部分真的挺喜歡www二刷發現幾乎每一幕都有情報，但也不會因此拖慢主線節奏 分鏡、美術、音效的掌控都做得很好，相輔相成，是只有電影這個媒體才能給予的精緻體驗⋯⋯

能讓更多人對系列作多一點認識我很開心，鬼太郎是能反映日本戰後至今文化的存在，這次電影更進一步融入歷史細節，讓人能透過角色的行動感受到，人們當時是這樣掙扎著活過來的啊⋯⋯私心覺得對活在那個年代的水木茂老師來說，實在是很用心的生日禮物

a0952932527: 謝謝！這部電影實在太多細節了，一點一點挖掘也很有趣呢

lalashia: 謝謝 我也好喜歡這部電影的配樂

拉門圖案真的很多隱喻！！分家那邊好像是鯉魚，暗喻他們希望能趁著宗主死掉分一杯羹，鯉躍龍門。克典是龍口中的祭品這點我沒想過，不過也是很棒的解釋！之前好像也看到有人說龍珠也有意涵，但我找不太到佐證資料就沒特別放上來

走上台階那邊真的把咯咯郎和水木的默契表現得很好，從互相利用開始的兩個人真的在最後成為了很棒的搭檔，雖然水木是鬼太郎一家的救命恩人，不過對水木來說，讓他找回自己和愛人能力的咯咯郎也是另一種意義上的、一生的恩人吧

謝謝噗幣

謝謝噗幣！現在場次愈來愈少了⋯⋯大家要入村要把握機會

論文太好看感謝發表……雖然看了幾次但看完噗主的論文後會想再看一次來研究你所講的部分
居然連每一期鬼太郎的風格都融合進來太仔細觀察了，關於血液銀行的部分也是透過這部電影才知道這段歷史，不管是戰時還是戰後人民都過的很辛苦，雖然電影裡只呈現了幾幕但這部片真的是細細品味各個情節都會品出不一樣的滋味

zx1000232: 謝謝！可以讓大家發現更多細節很開心 風格的話，可能因為一直是鬼太郎粉絲所以很自然地往那邊想+分析了，血液銀行的事雖然本來就知道，但看了電影後才去查了更多資料，真的是一段辛苦的歷史⋯⋯希望電影能讓更多人知道有這樣的過去，避免類似的問題再次發生⋯⋯
ゲ謎很多情節從不同角度解釋都能有新發現，真的是很適合多看幾次