1. 開場白與狂言的特性：
- 「我乃當地人」作為狂言通用的開場。沒有主詞「我」，可能象徵「我」，或是集體的我們。

- 在外地表演時，也是會用這一句開場，亦可解釋我們都是地球人。
- 雖然觀眾來自不同國家，認同也不同，但狂言的核心涉及人類的根源性的狀態，那些無可耐何的慾望，帶了點趣味。
- 狂言通常在戶外表演，講求抑揚頓挫，和誇張化的演出，得以讓觀眾進入。

2. 表演特點：
- 特殊的走姿，可能受到能劇的影響。
- 面具限制視野，僅能看到眼前到鼻尖的距離。由於狂言的舞台高出觀眾，演員需要確認舞台邊緣，步法平貼地面，倚靠有限的視野和舞台的木紋判斷距離。
- 身體呈Z字形，得以吸收微幅震動。
-七百年前的戶外舞台沒有燈光，演員本身就是聚光燈，吸引觀眾的目光。

3. 表演內容：
- 敘事間穿插歌謠，基於故事和舞蹈。
- 狂言較為平易近人，常見小人物滑稽故事。

4. 扇子與想像力：
- 扇子作為唯一道具，搭配擬音效果，呈現多種情狀。狂言的擬音甚至可能與日本漫畫中的狀聲詞有關聯。

5. 多元共融與尊重：
- 「我乃當地人」隱含多元共融的想法。
- 狂言的各種動物角色，隱含著日本八百萬神的敬意，對所有存在的敬意，包括動物和自然。
現場演藝：蚊子和武士相撲、香菇、馬、雷神

6. 角色與故事：
- 愛喝酒的神明、武士
無能的丈夫和強勢的妻子（經典款）、天真的入贅女婿、江湖術士、愛錢的和尚，在狂言中的眾多角色，展現人最真實的慾望。

- 現實世界會受理性驅使，而狂言角色則受慾望驅動，角色會做現實人生中人們不敢做的事。狂言的心理補償作用，讓觀眾得以從俗世規約中解放

- 以太郎冠者為例，隨從僕役，最能代表狂言這樣的特色。太郎冠者是狂言中的超級明星，實現觀眾不敢做的事，達到心靈淨化和排毒的效果。

7. 跨文化的笑聲：
- 強調「我乃當地人」的概念，狂言的笑聲具有跨文化特性。

8. 問題答覆
-就算不想被定型，當萬齋學習狂言七百年累積的型，透過前人的累積，努力達成前人的標準，也超越了自己的極限。
他也以穿上不稱頭的衣服為例，需要努力成長，才有辦法穿上那樣的衣服。

- 新編狂言的創新上，仍舊需要維持狂言或能的根本。看起來還是狂言，好比以傳統服裝表現形式，新作《香魚》，以衣服表現魚鱗、設計帽子。

並以改編莎士比亞為例，莎劇也有類似於狂言的形式，好比露天劇場中，演員也必須台詞講述設定，一樣也要靠演員呈現舞台魅力，必須進入世界觀得以讓觀眾信服。這個改編可以增加狂言的優勢，好比利用面具就能夠演出雙胞胎。

是說，有個很爛的心得。
聽到萬齋說表演香菇時，上半身不能動，只能蹲著移動，非常困難。

大家可以試試。

我就想⋯⋯啊⋯⋯韓國瑜會。

因為位置剛好比較中，被朋友們交付謝幕拍照大任，也分享給大家：

《野村萬齋狂言劇場》：「狂言」是什麼？我會說是一本充滿人生珠璣、排毒功能絕佳的4D立體漫畫 - The ...

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「在這裡要特別大讚衛武營的技術團隊！萬齋團隊週五抵達，在彩排與了解劇場空間時，萬齋無意間發現：原來戲劇院的牆打開後可以通到卸貨碼頭區，便與衛武營討論：要讓《鮎》的最後一幕再多開一道門。是的，原本只開到紅藍燈那一趴而已，但衛武營版又再多了一個層次，更深不見底的寓意啊！這變動其實很大很有挑戰，以往碼頭就是擺放各種大小型道具，還有棧板與台車等。為了呈現最棒的演出，衛武營團隊需要撤離上述物件，還要多架兩側的燈光，這些都是在短時間內，靠著優秀的衛武營團隊才能完成的，請大家給衛武營熱烈的掌聲！」