前陣子看了火上鍋，the taste of things ，台灣之前金馬影展有播的樣子，前幾週上映。
故事內容不多贅述，這部非常精彩的是開頭在廚房裡的運鏡、節奏與光影，貫穿整部電影。

煮菜的鏡頭非常多，甚至到了有點漫長的感覺，但是尤金她煮菜時的神情甚至有些莊嚴，她好像帶著笑意，卻是那麼嚴肅。
尤其最後那個旋轉的鏡頭，四季交迭，晨昏變幻，我其實並不覺得那句話應該感人，而是覺得那樣一句話作為感人的火引，整個故事搭起背後的脈絡確實烘托得極佳，廚師是她要的對等身分，自由、尊嚴與人格，妻子這個身分讓她屬於或者說綁定另外一人，即使那是她愛的人，只是她要的一直都是完整的自己被愛人認同。

今天剛剛看的Cabrini，台灣譯作天使之心，與火上鍋的尤金有異曲同工之妙。追求的是女性被平等地看待為人這件事。這個議題天使之心大聲的說出來的，劇情裡也重複、漸強般直白且大力地處理。

Cabrini的畫面也非常用心，著重的是光影對比、顏色的隱喻，色調與溫度塑造的氛圍。
裡面有好幾個類似的鏡頭讓我覺得劇組有滿多安排大聲到幾乎明示，還有背景的音樂或配樂也是，這部在言語之外，場景的架設與焦點外的細節頗有巧思。

不過劇情的節奏沒有打中我，故事也是，應該是感人的，但我沒有很被觸動。是個大愛故事，只是我沒有被聖光照到。感覺有點沒血沒淚，可是我真的覺得故事說得有點太破碎，我也不喜歡在水裡拯救她的人是個中年男性，urrrrr why???我知道這個安排大概想表示什麼意思，但還是覺得不中意。

可以看，但要推的話我覺得火上鍋仔細地把一個小故事說好這點是我喜歡的方式。雖然題材不同所以Cabrini採取這樣的敘事無可厚非，也不一定有更好的選擇，只是我就不是這派。

光影、鏡頭、配樂與場景是真的滿商業美的（褒義），為此上電影院看我認為值得。

但是安德烈波伽利在最後的最後唱的歌很沒什麼共鳴，也讓我充滿問號，為什麼啊？我甚至覺得最後如果是他獨唱的Ave María，都會更有餘韻一點（但也是我個人微不足道的意見）

不知道是不是我期待太高，電影裡偶爾帶著這麼點讓我？_？的部分微出戲。
還有修女的英語根本說得超好欸開什麼玩笑，是不是在戲謔我的英語差（對號入座玻璃心🍓）
雖然也是知道要讓大家看懂/聽懂，但根本不是這回事。