洛桑大賽(Prix de Lausanne)
辦給年輕舞者的世界級大賽，可以說是芭蕾界的世界盃。冠軍基本上就是年度最強新人，光入圍就已經是精英的那種超級大賽。
月初比賽那幾天剛好遇到生理期，論文也交出去了，就躺在被窩裡睡睡醒醒看轉播

九位得獎者的classical。每位都讓人印象深刻，厲害到不行......Watch Prix de Lausanne 2024 With Us | Review and Com...
Contemporary 可以更明顯的看到不同舞者對同一首曲子的詮釋，也很有趣。個人好喜歡第三名（Paloma Livellara Vidart）的表演！Prix De Lausanne 2024 CONTEMPORARY EDITION | Review ...

大賽也邀了之前的得獎者回來演出。Young跟Mackay是2016跟2015的獲獎者。兩人現在都是巴伐利亞國家芭蕾舞團的首席，經常搭檔。
Julian MacKay 是少數我有特別關注的男舞者，他真的就長一副王子樣，讓人印象深刻XD

Don Quixote 雙人舞Madison Young & Julian MacKay dance Don Quixote
Le Parc是個人非常非常喜歡的contemporary piece......每次看都想到夏卡爾筆下的戀人，深情又憂傷。
6:05開始的部分讓人看到目瞪口呆。人類的身體原來可以做到這種事情。Madison Young & Julian MacKay dance Le Parc

合作學校的編舞計畫。莫名超詭異，但我好喜歡XDPartner School Choreographic Project – 2024
這位沒有進決賽，但舞衣真的太美忍不住放一下，況且已經跳得非常好了。Yeyool CHA, 314 – Prix de Lausanne 2024 – Classical

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《界》 （MÀM)Michael Keegan-Dolan / Teaċ Daṁsa - MÁM - Trailer紀錄一下節目單的定義，「MÁM 為愛爾蘭語，意旨隘口，代表著既是逃生也是步向危險，向未知與神妙之地探索。」

一座舞台上藏了四層時空。布幕一層一層掉下來，時代一點一點前進。開場彷彿神話：穿白色洋裝的女孩平躺在桌上，羊頭人演奏無聲的手風琴。接著背景布幕落下、其他舞者現身、羊男拔掉面具，大人和小孩在手風琴的樂聲中跳舞。然後布幕又落下，出現提琴與管樂器等西方正典樂器。眾人先是著魔似的聽著小提琴的聲音，而後才能行動，在新的聲音中找到新的舞蹈。而幕最後一次掉下時，出現了工業風扇與刺眼的強光。大家不跳舞了。小女孩站在風與光與煙霧中，指揮眾人，齊聲合唱。

兩廳院的宣傳中引用了一則評論，說這是「驅邪之舞」。但自己覺得更像「著魔之舞」。
新的聲音代表新的時代，也是新的境遇：從愛爾蘭到「外面」，從神話與傳說到工業。舞者在每一層時代中經歷爭吵與相愛——攻擊、擁抱、親吻、踩踏，然後一起跳舞，完成一個週期的混亂與和諧。然後新的聲音介入，新世界到來，又再次體驗一組不一樣的混亂與不一樣和諧。舞臺上的人們總是耐心聆聽，並且隨之起舞。這難道不是更像著魔嗎。

很有生命力的作品，適合放開心智，讓呼吸跟著音樂還有舞步的震動走，相當喜歡。
第一次在戲劇院看到燈光效果做到台下，連觀眾席的燈一起閃；最後一幕的煙霧也是放好放滿，吹遍整個一樓觀眾席。而且等開場時就可以聽到表演者在布幕後尖叫還有大笑，營造氣氛不遺餘力！
聽說很多舞步都是即興。我看的那場發生舞者把樂器打掉的插曲。演後座談大家一直問這段是意外還是安排好的，結果是意外（還好樂器沒事Q

謝幕照可以看到大電風扇！
唯一想埋怨的點是羊頭人的橋段太短了。可以說是因為trailer裡有羊頭人，我才下定決心買票的嗚嗚QQ

以上舞蹈，以下是電影

《大師風華》
蠻失望的XDD
作為一部音樂家電影會期待看到主角跟音樂的關係：對他來說音樂是什麼、他怎麼理解音樂、怎麼跟音樂互動。結果這方面完全沒有著墨，頂多用一兩句台詞交代一下，根本沒有提出見解。音樂出場的時機也不夠有說服力，尤其安排他指揮完馬勒第二後跟妻子和解那場戲，演技是有的，但角色心境上我覺得轉得很薄弱。
整部片的重心變得好像在講開放式關係之難，而且就平鋪直述的演一些嫉妒、失控的場景，沒有看到角色的立體性。感覺主角隨便換成一個藝術家故事都能成立。
電影前半還有一些有趣的轉場和鏡頭，結果電影後半連這部分都捨棄了，變得很流水帳.......
還是感謝Bradley Cooper願意挑戰這個題材，也的確因為這部電影多知道了一些伯恩斯坦的資訊（可是以電影來說這不夠），只能說我期待更多。

重演馬勒第二時Cooper甚至沒有按照指揮慣用的四拍手勢演，而且有些地方拍子似乎沒有對上XDD
不過下面第二部影片有說手勢是協調過的結果。
仍然肯定他的努力以及他下的功夫，以表情與肢體語言來說已經算很不錯，但就......完美復活伯恩斯坦果然很難吧。Bradley Cooper didn’t practice 40 hrs 😬Maestro, reviewed by an orchestra conductor: is Brad...

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《伯爵》
喜歡！！充滿創意，大玩政治諷刺的黑色幽默吸血鬼電影！
以「如果智利獨裁者Pinochet是吸血鬼，並終於決定迎接死亡會怎麼樣」展開的故事。把「吸人民血」的比喻變成一個literal sense，用來討論獨裁、革命、財富分配，甚至國際關係XD
片子大部分都是黑白，除了sanitize吸血畫面可能造成的不適外，也凸顯了後面轉彩色的諷刺感。而電影前有半有個不知名旁白，旁白現身時更是驚喜（驚嚇）一百分。
看的時候精神不太好，加上有些部分需要歷史知識才能完全get到笑點，導致有些安排好像沒有看得很明白。但整體來說很喜，而且畫面很漂亮！

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《慾望之翼》
日常即神聖，思緒即詩句。鏡頭像天使一樣翱翔，所有的物理阻隔彷彿無物，觀眾也變成天使，旁觀他人的故事而不參與。但天使的視覺是黑白的，必須身在其中時世界才會擁有顏色。我們身邊一直都有天使，有守護我們的天使，也有為了參與其中而「墮落」的天使。人類生命中再瑣碎的意識都被天使珍惜。

電影也有意識的在問，「為什麼有了天使，世界上還有戰爭和苦難」。柏林圍牆還有二戰後的陰影徘徊。最後天使跨過天界與人界的牆，彷彿也預示柏林圍牆，以及人與人之間的隔閡終將瓦解。

最後一顆鏡頭最後結束於一位不再徬徨的作家，在放棄與堅持寫作之間選擇相信寫作的意義與使命。

作家選擇相信的瞬間我的眼淚開始掉下來。電影結束，走出戲院後的觀眾現在也都是墮落天使了。

有魔法的電影。

出現兩次Nick Cave & The Bad Seeds 的演唱會場景，拍得太好看了 Concert show - Crime and the city solution - Nick Ca...Wings of Desire- Nick Cave and the Bad Seeds

以上是電影，以下是影集

《繁花》
不考慮別的，只把作品當普通影集來看的話算好看。王家衛的美感當然沒什麼大問題，有耽溺、濫情，跟濫用素材的傾向，但他本來就這樣，他的電影有時也會出現這種情況。喜歡的人會覺得是風格，不喜歡的人即使會嫌幾句，大多也覺得瑕不掩瑜（吧

所以，這部最大的問題是，每集片頭露出「王家衛」的名字時用小字強調的「中國導演」。一部拍商戰拍感情的劇最後總是可以服膺共產黨價值：犯錯的公務員下放工廠，愛上勞工生活，努力奮起，發誓要「當自己的港灣」；想靠證卷賺錢的主角最後淨身出戶，用資產換一塊地，下田種花，大聲宣揚「土地應該用於生產而不是資產遊戲」；以及最後的最後，全劇結束在「喜迎香港97回歸，神州沸騰」......
這部講愛，但愛情沒結果；講錢，賺錢也沒賺成，只有「喜迎97」成了，香港回歸是最後也是唯一的結局。

王家衛之前的電影，像《春光乍洩》等片中很容易看到他在97當前時努力思考香港的主體性，以及面對回歸時惴惴不安、持保留態度的立場。所以現在是要跟我說他思考了二十幾年、香港歷經雨傘運動還有反送中的慘劇後他思考的結果是「回歸讚讚」？？

本來以為一位拍香港、拍廣東話的導演跑去拍上海、拍普通話已經是「適應大環境」了，但看來他們的期待其實再高一點。
只能說有什麼樣的政治就有什麼樣的藝術。

更完，拉線！