一看就知道果然是公部門出身，大概有公開招標的案子都被細查了一輪。經費運用這部分牽扯太複雜，我不在其中不談此事，但以現場台前幕後人員編制，這個金額比大家當初罵到炸的表藝黑歷史《夢想家》還少了一些。

再來就是公視台語台南部中心YouTube的《文化相放伴》節目，邀請了傳藝中心陳修程副主任、飾演濱田彌兵衛的明華園天字團當家小生陳昭香，還有飾演印姐瓦定的春美歌劇團當家小生郭春美。

《1624》大型戶外歌仔音樂劇🌊 ｜文化相放伴EP71 ft.陳修程.陳昭香.郭春美
雖然是推薦 葉配 《1624》的演出宣傳，約50分鐘的時間裏，可以大概看出製作方跟幕前表演者的觀點落差。

裡面幾個點很有趣，在這裡大致筆記一下，想看更詳細的請自己研究影片內容。

1. 大航海時代，台灣跟世界（日本、荷蘭、明鄭）的第一次接軌，沒有翔實的文字圖像記載，想用現代人回溯歷史的眼光去做《1624》的起點，因此運用電玩少年的角色設定，開啟一個非單純述說歷史的歌仔音樂劇演出。

2. 為何採用歌仔戲為基礎載體？歌仔戲最接地氣，很多大型歌仔戲團團都是從臺灣在地崛起，但為了配合現代青少年少有欣賞傳統歌仔戲的經驗，因此定位於歌仔音樂劇，想要提供老少皆宜的作品。

3. 劇中的多元族群設定讓演員在一開始記角色姓名時非常困擾（有臺灣原住民、荷蘭人、日本人、明鄭官員）演員運用諧音方式才能記住跟對手相關到資訊（昭香與小咪），排練時因為音樂沒有以往演出習慣的鑼鼓點不知如何動作，直到音樂安插進鑼鼓點才找到身段發揮。

4. 明華園天字團這幾年也都融入現代因素，《潮水孤蟾》引進搖滾樂，《無題島》跟現代劇場演員合作，歌仔戲一直都在尋找找創新的可能，但《1624》是難得能讓13個大型劇團（包括歌仔戲、京劇、豫劇、現代劇場）齊聚一堂演出的難得盛會。

5. 春美表示由於各團有自己的死忠粉絲，雖然很高興能參與這次演出，但也希望在製作過程中，各家的當家小生（小旦）等，都需要有一定的戲份，不然對熱愛她們的粉絲交代不過去。一開始拿到劇本想說要演女的有傻眼，但想想至少是個女海賊，還能跟孫翠鳳第一次同台演出，並且同為海賊，還是蠻開心的。

6. 以前大家忙碌，各有各的演出比較沒機會碰面。從《見城》《船愛》到《1624》締結了數次合作機會，大家感情也越來越好，沒有王不見王的問題發生，反而會訊息往來交流。

（以下是個人感覺，不代表任何立場）

1. 還是可以看看這集節目內容，至少兩位歌仔戲天王的社交能力非常質樸（但很高明）

2. 大方向跟我預期的差不多，只能說上面決定了很多事。

3. 用AR虛擬實境電玩篇章跟少年帶出演出內容，並依照章節給予各團天王天后演出空間，原本是很不錯的想法，但執行起來總是困難重重，設定細節上也讓這個演出的世界觀崩毀不少，是滿可惜的。

4. 做藝術創作，通常是越簡單的故事越難講。但《1624》是層層堆積，複雜的議題裡有太多支線選擇，加上各方設計群（音樂、舞台、技術、演員等等）彼此之間的拉扯，「捨得」反而變成了本劇的最大功課。

5. 以 從業人員 的立場來說，從《見城》《船愛》到《1624》，姑且不論過程中，是否顧及演員中心的主體性（畢竟這不是傳統戲劇本，要以演員為中心本就困難，更何況還有許多舞美設計層面跟現場人員調度影響）好處是讓不看戲或少看戲的人，用不同的方式看待台灣400年前的發展（其他雜七雜八的因素就略過不提了），對戲迷來說，喜歡的演員在台上要帥有帥，要美有美（很重要！！！），劇團跟演員也能提升曝光度圈粉，或許才是這個大型製作必須存在的意義。

畢竟還有什麼能比重金宣傳的大型演出曝光效益來的吸引人呢？

6. 基本上我現在不太會去黑特新編戲的文本，畢竟背後影響因素太多，往往不是編劇一個人可以承擔的，但編劇跟製作人同一個，或編劇跟導演同一個除外。還有傳統戲改編的太爛或完全沒更新，無法說服我的這種，我才會黑特。

只能說做過演出製作後，看世界的角度就會不太一樣呢！ 尤其是在逼死自己的點上