創作者真的好不容易，要在現實生活中構思出超級意想不到的世界和角色，隨時自問自答、自我懷疑、甚至自我拷問。在各種構想中不斷地聯想出新的可能，同時也必須捨棄當初的一些構想。

裡面也提到即使在漫畫能解決的事，但一放到現實則完全不可能。即使入戲漫畫的故事夠深，能夠同理漫畫角色的處境與心境，但這不代表能把現實的人們當成是漫畫角色，當成是推進自己故事中的棋子，因為每個人都有每個人的故事，每個人都有碰不得的痛。

最後也不忘提醒自己，不要忘記自己創作的初衷，不要忘記自己所喜愛的東西。也許創作會經過很多的否定，還有很多現實的壓力（截稿日、讀者是不是會喜歡⋯⋯），但假如忘記了，也是失去自己最重要的東西。

我好喜歡其中一篇 Peter Mann 把創作比喻成大便，因為真的就是需要消化非常大量的東西，才能寫出這些故事。

滿喜歡這些漫畫家以《愛麗絲夢遊仙境》為藍本，從打開第四道牆吸引讀者注意，接著讓主角帶領讀者們穿越各種創作者的腦，找尋愛逃跑的靈感老頭，一起走訪漫畫家們五花八門的腦內世界。

的確漫畫最吸引人的地方就是：「不翻開下一頁，你永遠不知道會發生什麼事。」