對濱口竜介而言，《邪惡根本不存在》也許是將歡樂時關關心的議題擴大，又也許是延續歡樂時光，更完整的用三個面向展示平衡—
人與自然、自然中的人與人、都市的人與人。

關於環境與人類開發，闡述的文本多如繁星，《邪惡根本不存在》主要故事敘述一個經紀公司為了豪華露營地的開發，而與多與自然維生的水引村居民所展示的衝突。

從開頭而起的音樂多少代替自然做為發生—石橋英子的音樂劃分了兩個領域，以自然為主和以人為主。自然以音樂帶出戲劇的情感，人的作為則是環境音，在開頭的仰望高聳樹木帶起的音樂，除了將人類縮小到該有的，實際的高度；更是自然的言語，電影中有幾次配樂嘎然而止，直接用聲音劃分了自然與人類的視角，在森林之中，人與自然當然模糊不清，這種唐突而直率的劃分，反而帶來一種嶄新的角度。濱口這一層也許多少有拉圖「物的議會」的意味，人的話語是故事，自然的話語是音樂。

但同時，人還是在森林之中，自然與人不得不成為相互的隱喻，所以鹿是人類，同時相反亦是，最終的結局，孩童與幼鹿便成為了同一指稱。但回歸到宏觀，樹林依舊是樹林，頭尾的樹不會發言，不理會人所做的一切。
而人在面臨宏大的自然前，便是人與人自身也探詢如何平衡。

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但以人與自然為平衡為宗旨的巧，了解自然、了解土地，同時也便是往自然傾斜，在電影的細節部分展現巧對他對家庭無法做到平衡—遺忘接送小花，或是妻子的去世，多少將小花進一步交給了自然，開頭，烏龍麵店老闆便說巧是健忘的，也許將自己託付給山林，失去了做為社會的時間感，我想濱口竜介無意為環境或開發任一方辯護，只是單純的，以他擅長的客觀而平鋪直述的角度，帶著一些疏離在描繪這一切。

山林中沒有對錯，巧的一連串行為，其實皆以自然為立場，直到最後的最後才回歸為作為父親的巧，最終遺忘自然的根本，天地不仁。

而將這個概念的另一側，便是將來開發的Playmode的兩個職員，在都市/人類社會生活的黛和高橋，並無絕對的立場，更多是在資本市場下的兩枚齒輪，一趟開往水引村的公路對話，如此貼近現實的同時，也展露出工作場所間的疏離—與水引村人彼此相知相比，兩人即使是專案同伴，卻不熟悉彼此人生；而更重要的是，在社會中兩人皆自白自身早已損壞—這是一對早已失去平衡的同事，在自我想法與公司目標中苦苦掙扎，水引村的專案只是一個揭開失衡自身的引線，揭開(黛的)傷口(即便作為觀眾也不知道傷痛如何)，與在工作下個人(高橋)自身的分裂。

整部作品最讓我驚豔的是在石橋英子的音樂和其調度，濱口竜介的敘事依舊帶著貼近現實產生的質感，演員也有幾位延續《歡樂時光》，電影整體可能比不過《偶然與想像》、《歡樂時光》，但依然還是濱口竜介。

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突然發現寫好多.......偷放A ★★★★ review of Evil Does Not Exist (2023)